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>> 颐寿堂张松老师给百岁岁老人们带去祝福和问候
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-05-15 19:13:51
 

   今天上午,我寺颐寿堂张松老师,及我们义工团代表一行,来到了世业洲,在世业洲民政局领导齐家军带领下,来到世业洲八组,百岁老人张田氏的家,丁家满的家,带着礼品和慰问金,给两位103岁老人带去祝福和问候,并赠送了猴寿书法作品。最后我们来到了五好家庭洪家勇的家,这也是习主席来过的地方,学习了习主席在这里发表的讲话,并与主人合影留念


 
>> 上泰榜书之“佛”成为国学宝典,世界绝世珍迹。
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-05-11 15:15:44
 
小编: 倚前览胜17729611452 “佛”来源于梵语“佛陀”,是对佛教创始人释迦牟尼的简称,亦是佛教徒对修行圆满的人的称呼。中国佛教史开始于公历纪元前后,由古印度传入中国,经长期传播发展,形成了具有中国民族特色的中国佛教。佛音读fo,从人从弗。人表意,表示看不清楚;弗(fu)表声,有"不正而使其正义“之义。佛,浮屠也,后简化成一个字“佛”。“佛”字便成了千百年来人们争相书写的经典,其字体自然也是千姿百态。但自从中国书画非物质文化遗产功勋人物、书法名家程克欣(号上泰,人称上泰师)灵光乍现,于中华人民共和国建国60周年(丙戊年)之际,榜书出一“佛”字(2x2尺斗方)后,便在古今所有“佛”字书法中脱颖而出,如佛祖降临,佛光满堂。人们经过全力搜索进行比对,无论是从章法写法笔法墨法,专家和书法家们都一致给予此“佛”最高的肯定与评价。 上泰师书写的“佛”神形完备,既不娇柔造作,也不故弄玄虚,既无馆阁拘泥,更无江湖习气。左侧人旁以侧锋取态,笔法厚重精道, 怡似心诚意笃的佛学者。横笔由竖人连续向上,次递登高,畅通无阻。转折跌荡,隐喻人生起伏,竟能化险为夷,倍显出佛恩普渡,圆融无碍。左边短竖写得坚实无比,意在意念坚定。最后那一长竖最具功力,既不悬针也不垂露,从上到下由实至虚,恰似佛学境界深不可测。整个“佛”字把佛学的法力无边和能仁寂默,表达得非人力所及的完美与尽善。 此“佛”之妙还在于只能敬仰,却难以模仿,其润格之高无以伦比。上泰家人表示要将此“佛”世代珍藏,以期佛佑万代,造福人类! 闻名于世的江西景德镇陶瓷工艺,将此“佛”烧制在特级茶具上以作传世国礼。我国顶级雕刻家将此“佛”雕刻在名贵木材上,成为顶级艺术品在全国各大城市网展销售。 上泰之“佛”为盛世奇珍,实乃国 之洪福也! (附:首图为上泰书“佛”,其余之图是在网上搜索的最常见和古今著名书法家书写的“佛”。)欢迎全世界的书法家和书法爱好者们,能够书写或提供出更多更好的“佛”来!阿弥陀佛!

 
>> 于太昌老师为张柱先生题词
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-05-08 09:49:22
 

于太昌老师为张柱先生题词


 
>> 董文政吴默帛画的艺术价值及意象表达
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-04-03 09:22:00
 
2017-08-17 15:23:30 作者;大众文化网 董文政,中国当代著名帛画家,中国最具收藏价值的实力派艺术家,《中国当代帛画——吴默画》创始人,被视为当代帛画的先驱者。现任:苏州大学美术教授,法中文化交流长城协会副会长,美国SVSU美术系客座教授,英国皇家艺术研究院荣誉院士,俄罗斯国立艺术家协会终身荣誉会籍,香港特区国画院荣誉院士,香港文化艺术总会荣誉主席。 帛画创作长于表达和抒发情感,画家通过对现实世界的细致观察、真切体验和反复思考后,再运用各种绘画手法在丝绸上创作出具有审美感受和艺术价值的作品。帛画具有抽象与具象的结合,更注重内心感受的表达,艺术表现力的彰显及精神力量的传递。吴默帛画创始人董文政先生是当代帛画界中最典型的代表,他在帛画上贡献大,影响深,作品极具艺术特色及市场价值,可以看出董文政先生的吴默帛画价值体现在以下几个方面: 吴默帛画的意象表达 意象是吴默帛画的主要表现形式之一,帛画的意象是中国传统美学思想与精神的重要载体,他的意象追求是包括形,色,空间的真实感和客观性,是主观情感表达基础上实现的。吴默画十分讲究笔性,笔意和笔触,这是形成帛画个性语言的重要标志,但帛画中的毎一笔表达严格意义的说既是形又是色又是空间关系,这反映出吴默画表现上的复杂性和专业性,也在长期发展和实践中形成了自身的规矩和原则,这也可以理解为吴默画的表现规律和艺术范畴。董文政在吴默画中讲究的“意”概念十分丰富,“意”的表现既在笔中也在色彩中,贯穿于画面整体的谋划过程,吴默画的意在于画面整体视觉效果中,与中国画写意精神的审美追求是有异曲同工之处的,只是表达的途径和方式不同,只有在遵循好艺术的规律的前提下进行的大胆的探索和实践才会是有价值有意义的。 吴默帛画的创新探索 董文政一生致力于帛画的创作,他创造发明的吴默帛画既标志着他在艺术追求上获得的成功,也体现在艺术创作风格上已逐步趋于成熟,董文政的作品中即蕴含着传统的文化精神,又体现着古典艺术的魅力,因而极具崇高、典雅的美学内涵。他从熟悉帛画质材、技能特性入手,尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法,深入探索帛的特性、两面采用不同颜色、不同形象,以相互折叠的形式进行创作,使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化,显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。吴默帛画广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养,并发挥艺术创造中应有的潜意识功能,在缜密构思的“有意”和偶然效果的“无意”之间,在具像、抽象、意象语言的交错运用中,驰骋自己的才能,享受艺术探索的无限乐趣,创造出不少以色彩饱和度为特点的、富有强烈艺术表现力的现代帛画佳作。 吴默帛画的美学特征 董文政的吴默帛画所体现的美学特征讲究意境美:作品中能够抒发自己内心的情感,创作紧随时代,笔触粗犷、感情奔放而具有震撼力,并且采用浪漫主义手法,在画面构成的处理上注重线条的节奏感和运动感,使帛画富有音乐性和抒情色彩,充分发挥了艺术抽象美的魅力。吴默帛画把绘画中的点、线、面、色变为如音符元素一般,使色彩的变化与黑白色度的变化相融合,成为更加宽广的色域和更加细微的色调,形成更丰富的表情;使点线的运动节奏成为音乐般的旋律,以形式美的法则组成传达不同情趣的画面,给观众以艺术的享受,大大扩展、丰富了绘画艺术的审美领域。 董文政先生汲取中外古今多方面的营养,特别立足于帛画形式技艺的美感魅力本身,不断地去充实和发挥,将中国的写意和西方的写实糅合在一起,用色也较强烈,借以抒写自我的感情和感觉。”他的帛画既有大气势的构图,又有抒情诗的意境,用色、章法、意境都达到了非常高的高度。他主要追求的是表达精神和情感,通过它的主题表达对生命的礼赞,焕发出异彩光芒。 在当代艺术的潮流中,帛画焕发新的生命力,传达出了用形象无法表达的美学感悟,复活传统与古典艺术的情怀和精神,用无言的色形的画意,体现出有言的诗情,吴默画艺术饱含着诗的纯净与意境,把中国画中的精华与油画艺术结合起来,创造出有中国文化精神和内涵的有东方审美意味的吴默帛画来。紧紧把握时代脉搏,使帛画艺术成为博物馆中珍藏的,坚实、恒久的经典,这是以董文政为代表的当代艺术家锲而不舍的追求。我们相信他在帛画艺术形式上创新的探索,在绘画中力图展示自己的个性,必将建立起自己独具风格的艺术体系,而对我们的时代与民族,作出贡献。董文政先生的吴默帛画有传统的意象表达、有创新的发展、有鲜明的风格,凭借深层融合的艺术特征,以特色鲜明的美学风范,创造了现代帛画的新高度、新意识。随着帛画价值的逐步显现,当代艺术收藏热的不断升温,董文政的帛画价格也在不断走高,升值空间仍将持续扩大,其市场潜力可期。

 
>> 国礼大师,传世名家一一上泰师程克欣国学书法简介
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-03-23 20:59:10
 
程克欣,号上泰,世人尊称“上泰师”。出生于三峡医武世家,当过6年下乡知青。自幼崇文尚武,行医专易,练习书法,其境界高深,功夫上乘。多次登上国际讲坛并获得殊荣。 上泰师程克欣曾荣任国际易经研究院院长,他能以融汇贯通的国学知识,易理哲言来推演和阐释天下万物。无论是国际社会、政治军事、商业运作及民风民俗等,他讲解生动,比喻合理。在网络经济时代,对未来人们的生存空间,经济走向及健康发展等,有着让人醍醐灌顶和积极向上的指导意义。其跳跃的易学思维,阴阳虚实的转换变通,以及把握分寸和挥洒自如的能力,使“上泰书法”突显出让人难以摸仿和企及的独特魅力。 上泰师程克欣是武家学派克星掌宗师,他荣肩“武林泰斗”称号,荣升为国际武术散手道黑带十段,并被评为“世界十大武术技击名家”。他独创的“克星掌”风靡海内外。早年的香港武林报为古今武坛72位名家以“龙”字号冠名,程克欣排名45,冠以“神龙”之称。自古凡有名气的书法大家都有尚武精神,无不以练功打拳、耍刀舞剑为乐事,以提升书画的创作素养及能力。如此挥毫泼墨,才能力透纸背,潇洒纵横。 上泰师程克欣既是文武兼备的“国学真功一代明师”,又堪称“当代顶级实力派书法名家”。 上泰师程克欣早年习书,遍临名帖,钟爱行草,博采众长。寒曙不断,昼夜不息。出门在外目光总是在搜寻所见书法,凡见一好字,定会止步读书,牢记于心。既使躺在床上,他也惯性的不停用手指书写。他把“行到水穷处,坐看云起时”作为座佑铭。他的书法作品为迎接新世纪才相继面世。在书法界,他是一匹独领风骚的黑马!行家名流评价“上泰书法运笔用墨,传神达意,导之则泉注,顿之则山安。章法大气磅礴,字体潇洒俊逸。法度之中既蕴含先贤古意,又洋溢改革新气。草书狂放如野马奔腾,行楷闲雅似玉树临风。时而侧锋取态,时而跌宕纵横。上下气脉贯通,左右遙相呼应。笔力雄健潇洒,如银钩铁划。开篇布局,似风樯阵马。飞白涨墨,相映成趣。秉承抑扬顿挫的音乐节奏,兼顾行云流水的韵律风情”。 上泰书法的精品、珍品、极品层出不穷。他书的“鹰”腾飞万里,外邦收藏。他书的“龙”遨游四海,腾达辉煌。他书的“佛”空前绝尘,福恩浩荡。他书的“道”逍遥潇洒,随波逐浪。他书的“武”枪挑剑舞,英气阳刚。他书的“马”扬蹄飞奔,奋发图强。他书的“义”正气凛然,铁血柔肠。他书的“我”我行我素,清雅舒暢。他书的“熬”如煎五味,甘苦自尝。他书的“山”悬崖绝顶,高不可挡。他书的“风骨”傲然物外,让人景仰。他书的“雾都”风起云涌,天水苍茫。他书的“翠峰”雄奇峻拔,巍峨秀扬。他狂草的自题诗“草根”,笑傲群山,神采飞扬!…… 他的书法让人驻足注目,留连浏览,融入其中,产生遐想。或情思悠悠,或荡气迴肠…… 人们对上泰书法的共识是“视角冲击力和艺术感染力超强”! 上泰书法作品被多国政府,首脑政要及社会各界人士收藏。 2009年1月,他与沈鹏、欧阳中石等名家一起荣幸成为中国书画非常物质文化遗产功勋人物。并被中国书画史学会聘为常务理事,列为名家名作近代书法代表人物。 2008年他应邀为北京奥运榜书大“武”,为奥运礼品《中华武术通鉴》书题名家名校卷。 国际武道联盟主席大印上的“武道元亨”四字,为程克欣亲笔题书。 国际电视品牌武林风栏目,邀请程克欣在新闻发布会现场书题“武林风”。 程克欣被誉为“当代顶级实力派书法名家”、“功夫书法家”、“世界十大武术书法名家 ” ”、“国礼书法艺术大师”、“大国艺术传世名家”等。被德国政府聘为“中德文化交流使者”,被菲律宾政府聘为“中菲艺术交流使者”。 程克欣业绩荣载《世界名人 录》、《世界华人英才录》、《共和国专家成就博览》、《光辉岁月》中华儿女荣誉档案、《中华艺术名家》、《中华优秀人物大典》世纪精英版、《中国当代思想经典》、《中国专家人才库》、《中国武术》、《世界著名武术家》等大型名典史册。 面对红尘世俗,上泰师程克欣,莞尔一笑。 网站ckxst.sh1122.com 微信号shahgtai318

 
>> 吴海龙应邀岀席东南大学艺术学院与东方红木家具实践基地揭牌仪式
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-03-15 21:35:32
 
近日,东南大学艺术学院与东方红木家俱艺术馆学习实践基地揭牌仪式在常熟东方红木家具艺术馆举行。东南大学相关领导,东方红木家具总经理,学生代表等出席了本次活动,第五代紫砂壶传人吴海龙大师应邀岀席。 据悉,东方红木家具艺术馆与东南大学艺术学院签署校企合作协议,开创了国内红木龙头企业与全国重点高校合作共建"文创成果转化基地"的先河。基地成立后,双方将共同致力于国家级非物质文化遗产"明式家具制作技艺"的保护传承,并在人才培育、理念提升、时尚表达、多渠道合作与交流等领域展开广泛合作与交流。

 
>> 旅美画家徐坚先生采访录——他被艺术施了魔咒
中国书画服务中心 www.sh1122.com   2018-03-14 17:15:12
 
  徐坚,中国吴昌硕书画院院长,上海民族画院院士、副院长。作品多次参加国内外画展,并先后在新加坡、泰国及港澳台地区举办个人画展。他的佳作被日本、北美、西欧及中东等国家专业机构和有关部门及人士收藏。9月17日,也就是徐坚在海口举办个人画展的第二天,记者在市群众艺术馆的四楼展厅里,见到了这位已79岁高龄的朴素老画家。徐坚先生一边接受采访,一边回答前来参观的美术爱好者的询问,神情轻松自在,和蔼可亲。   本报记者 陈小萍 文/图   谈熏陶:   天生就喜欢画画   1932年,徐坚出生于浙江省杭州淳安的一个书香世家。父亲是一名医生,有时还兼职当老师,除此之外,父亲还很喜欢画画。自幼得到家庭熏陶的徐坚,8岁便开始作画。   “我天生就喜欢画画,而我的绘画之路始于丰子恺的漫画。”徐坚先生告诉记者,那时候,每当看到父亲作画,他就特别的感兴趣,常常目不转睛盯着并且缠着父亲教他作画,因此走上艺术之路。他说,好像是一种本能,就像其他小孩子喜欢玩丢石子等游戏一样,他就是特别的喜欢画画,只有每天画画才感到快乐。徐坚说,他特别感谢他的父母和兄长,他们一直很支持他画画,并懂得保护孩子的求知欲,在他很小的时候就送他到杭州读书,方便接受更好的教育。   当记者询问是否还记得创作的第一幅画时,徐坚先生兴奋得满脸通红,连连点头:“当然记得,我当时创作的是一幅漫画,画了一个小孩,手里拿着两把芭蕉扇,一上一下比划着,脚底还踩着两个风火轮。”说到这,老画家笑了。   谈师道:   尊师造化,开辟“画路”   徐坚告诉记者,小时候虽然喜欢画画,但并没有当画家的想法。1948年,他考入国立杭州艺专,从师潘天寿、林风眠、吴茀之等艺术大师和著名教授,既有了西方绘画造型基础,又具有国画笔墨功底,于是便萌生了当画家的想法。   “这些艺术大师们对我的影响很大,对于我而言,更可贵的是他们的大胆创新精神。”于是,在绘画艺术上,徐坚取经多方,不拘一格,尊师造化,阔开花鸟虫鱼之画路,广取八大山人,追随时代,立异求新,最终开辟了属于自己的“画路”,并迎来了自己的春天。他先后在新加坡、泰国及港、澳、台地区举办个人画展;在全国第四、六届花鸟画展上,他创作的《中华鼎盛》、《海之恋》、《十五的月亮》及《血染的风采》等作品为中国军事博物馆展出;中国画《玉兔东升》为日本前首相竹个登收藏;《万紫千红》参加海内外知名画家作品邀展,为美国纽约国际艺术中心收藏等等。   谈作品:   艺术贵在创新   在中国画领域,用焦墨绘画一直是个难题,甚至有人说,焦墨画山画水还可以,用它去画花鸟鱼虫,会把花画枯了,鸟画秃了,草画死了。   既是难题,为何还如此钟情焦墨花鸟画?徐坚笑着告诉记者,因为自己有着很强烈的个性追求,明知山有虎偏向虎山行。他说,焦墨画用笔虽然不是很轻灵,单纯黑白色对看的人产生视觉上冲击,这样的画面更容易让人产生感觉。   除了焦墨花鸟画,徐坚还擅长猴画。他的《百猴图》,为他赢得了“江南猴王”的美称。在徐坚先生的指引下,记者有幸在展览厅里见到了此画。只见画面中,百只猴子妙趣横生,千姿百态,有野性十足的“无忧猴”、有嬉笑挠痒的“无为猴”、有活泼好动的幼猴,有母性大发的雌猴……可以想象,没有深厚的生活底蕴和高超艺术表现力的画家,怎么可能创作出如此美妙的大作?   看着展览厅里作品,徐坚有感而发:“其实,干什么事都一样,因循守旧,便没有了路,艺术更需要创新。”   谈追寻:   一生都献给绘画   2001年的初夏,将近70岁的徐坚,单身随带三大箱画作,落脚洛杉矶海边,在那生活了1115天。   徐坚回忆,有一次去好莱坞写生。他清楚的记得,那天下午2点左右出门,换乘好几次车来到目的地。在那里,他只逗留了半个小时,拿稿纸画了样本后,又急忙忙往回返,直到晚上8点才回到住所。跑来跑去不觉得累吗?“不累,当你看到完成的作品呈现在你眼前时,你就不会觉得累了。”徐坚如此说道。   在徐坚70多年的绘画生涯中,他从未想过放弃。在漫长的艺术生涯中,他以不懈的探索精神和深厚的绘画功底创作出一幅幅优秀的艺术作品。他说,他的这一生都已经献给了绘画,“它能给我慰藉与勇气。”

 
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