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朵云轩2018春拍 李可染《高岩飞瀑》赏读
2018-06-22  来源:中国书画艺术品服务中心www.sh1122.com 徐风华 采编 雅昌
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    朵云轩2018春拍 李可染《高岩飞瀑》赏读

 

 1993年朵云轩举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会轰动全国,开启了艺术品拍卖的先河,彻底改变了国内艺术品交易现状,拍出的稀世珍藏不计其数。此件再次出现在世人面前的李可染《高岩飞瀑图》既是朵云轩95秋季艺术品拍卖会中第91号拍品。

  李可染 高岩飞瀑

  设色纸本 立轴

  136×68cm

  作为一位融汇中西、引领时代的杰出画家,李可染的画作多年来一直备受追捧,无论趣味盎然的牧童与牛还是气势磅礴的山水,其价格均屡创新高。破染浓密的高岩山色中白练垂空,润笔飞墨之间将传统中的阴与阳、西方绘画中的明与暗都体现的淋漓尽致。

  李可染生于徐州平民之家,然喜爱绘画的他自小便得人赞誉,更因一句“孺子可教,素质可染”而得名李可染,终成为一代大师。作为著名金石书画家,同时又是李可染好友的郁重今先生也是对其作品青睐有加,此件《高岩飞瀑图》正是郁先生旧藏。作为西泠印社资深社员的郁先生长期精研书画,又与同时期诸多书画大家私谊甚深,经常互有书信与题赠。60年代,郁先生调至西泠印社后便谱写了他人生的华彩乐章。当年郁先生就与李可染交往甚深,师牛堂中所用印泥亦是由郁先生亲自为之准备。时至1985年,郁先生南下出任华侨大厦艺术品公司总经理,与国内著名书画家有多年深厚交往,且在书画方面学识渊博的他立刻就树立了良好的信誉和权威,在作品的征集、鉴赏、考据上一丝不苟。在深圳工作的那些年,郁先生经常去往北京,每次去必上李可染先生家中拜访,几十年的工作精力使得郁先生的收藏也是颇为丰富。此件李可染《高岩飞瀑图》从落款中可见此画作于1987年,是先生晚年的杰出代表作。郁先生得此作品亦是爱不释手,画作左下角可见“海门郁氏重今所藏”、“一枝书斋”两枚收藏印,并自题签条“李可染先生写高岩飞瀑图。壬申(1992)中秋,重今题于一枝书斋”。时隔数年,郁先生又请到当时德高望重的申石伽先生为此画题诗堂“李可染高岩飞瀑图。重今先生属题,八十七叟西泠石伽。”可见其对此件作品的喜爱。

  郁重今自题签条“李可染先生写高岩飞瀑图。壬申(1992)中秋,重今题于一枝书斋“。

  申石伽先生题诗堂“李可染高岩飞瀑图。重今先生属题,八十七叟(1992年)西泠石伽。

  如今拍卖市场诸多乱象,不少仿作混迹其中,也使得诸多藏家犹如杯弓蛇影对佳珍犹豫再三。此件李可染《高岩飞瀑图》毋庸置疑是先生晚年的杰出代表之作,除了作品来源可靠、流传有序之外,作品本身笔墨神韵生动、厚朴沉稳,画中山色层次丰富,光感运用恰到好处,变化柔和。不难发现在章法、构图和许多精细微小之处都经过深入思考、细细推敲,可以称得上是李老精益求精的佳作。

  在李老的作品中用笔是非常讲究的,以书法的用笔入画,绘画中的线条力度全靠他常年修炼的功力所致。从落款中可以看到,笔法中干、润统一,线条的力量感很强,行笔凝重、淳朴。李老所用毛笔全都是羊毫笔,羊毫笔质地柔软,行笔容易湿润、肥厚,要写出这样的线条更是需要功力。然而正是因为李老行笔有力,笔和纸摩擦自然产生顿挫,这种笔端在纸面上所产生的碾压感使得横线是竖线组成的,竖线是横线组成的,同样羊毫固有的湿润感更加使得线条醇厚、朴实。这不同于造作的模仿,流于形式、浮于表面。

  局部

  再观用印,李老的用印都经自己精心选择。此件所用印共有三方,都是李老作品中最喜用的,选用的是高级的朱膘色印泥。落款下方朱文“可染”扁方印,此印最早可在李老50年代所绘山水中看到,从各种记录中可以查到此印为李老一生中所用最多的之一。同样,右下角两方印为邓散木所刻白文“所要者魂”、“河山如画”也时常在李老的画中看到。李老钤印鲜有人代打,其对于位置的选择也是十分讲究,喜欢把印章钤在墨韵色素较深的位置上,让那些墨韵较深沉的地方,由于朱墨灿然而又相互交叠的存在,使视觉上产生了一种微妙的变化和效果。

  局部

  李老曾经说过他的山水画很难临摹,画中笔触很多、很复杂。实际上对李老的画研究研究,就很容易辨别出来他的画用笔像写字,每笔都有笔力,没有很高的书法功底是根本做不到的。另外看线条,一般来讲,写意画很难造假。譬如八大山人的画也难造,想造也造不了,因为模仿的人根本没有那么大的功力。虽然只是几根线条。当然画中的用墨也是一样,纵观此作的用墨,要没功夫也难。画中层层叠叠都是远树,表现出光与层次,其效果要画的恰到好处。李老画山水画,为了要层次深厚就用积墨法,积墨法最重要也最难,在宣纸上将墨一层层往上加,画上每一笔墨都需活泼鲜润,也不是随便加上去的。在墨的浓淡层次上如果没有足够的功力,画到黑处就画死了、脏了,画到淡处就漂了、浮起来了、没力了。李老的山水画画不完,每件作品都能永远能画下去,但也画不死,是怎样画都是活的,越画越亮,因为墨色有比较。哪块是最亮的,其他地方由此为依据,然后一层一层画上去。画有色阶,分一、二、三、四...层次是非常清楚的。

  局部

  如同先生一贯的风格,画的颜色较少,主要是墨。这是因为李老很注意光,如同在日落时、在逆光中看去,所有物体都变成透明的。根据这样的影像最终形成了其性格特征鲜明的风格,时至晚年这样的画风、技法亦是炉火纯青,这在过去的中国画中没有这样画过的。许多人画瀑布涂白粉,这个白同纸地的白不一样,李老画瀑布不用白粉,原因是利用画面的层次把它形成和烘托出来的,如非对作品有充分的构思、推敲,且不具备深厚的功底是做不到的。

  如果照一个局部,就会发现画中每一个局部都非常好,正是赵无极所说“李老的画照个局部放大后就是一幅抽象画。”作品近看群山颜色十分丰富,但远看根本不会察觉到有如此丰富的颜色,其中最基本的是用墨,要在墨上下很大功夫,墨与色彩层层叠加形成统一的景象,一线瀑布飞流直下成为画中亮点,再填一众游人立于桥上观瀑更显生动活泼。

  《高岩飞瀑》1995年成交发票

  此画由郁先生处赏玩多年之后来到朵云轩95秋季拍卖拍品并为世人所见,经过一番激烈的竞争之后最终为一位为人低调的收藏家竞得,二十余载一直为其珍藏府上。今时逢朵云轩118周年之际,我们再次迎来这件李可染《高岩飞瀑图》与诸位藏家共赏。



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(责任编辑: 徐风华 )
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