 | 邢伟，字一苇，号岱阳龙湖居士、岱松斋主，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国楹联书画院院士、专职书法家，北京书法院研究员，香港文联书法家协会会员，山东省泰安市楹联艺术家协会副主席，泰安市书法家协会副秘书长。1967年8月出生，山东泰安人。毕业于曲阜师范大学，后就读于首都师范大学中国书法文化研究院硕士研究生班，曾师从欧阳中石、刘守安、杜占晨、张同印、叶培贵、王元军、云志功、魏启后、朱学达等名家。自少年习书法碑帖和文学创作，擅篆隶和行草，工篆刻，崇尚金石，雄浑古朴，飘逸劲拔，沉雄跌宕，其作品分别被北京故宫博物院和荣宝斋等艺术专业机构收藏，曾获全国大学生书法展一等奖、全国硬笔书法大赛一等奖，多次入展全国及省书展并获奖。在国家及省级报刊发表诗文书法六百余幅。
我与邢伟是二十余年的忘年交。我已过花甲之岁，他则刚过不惑之年。久而久之，我对他和他的书法篆刻艺术便有了更加深刻的认识。每次去他家，我必先入其书房观字。墙壁上、书橱上，凡是能挂之地，皆有字幅悬垂。真草隶篆，大幅小幅，琳琅满目。或古朴典雅，或飘逸洒脱，或神韵妙巧。每次观赏，惊叹之余，我都会发现他有很大的进步，作品日臻成熟。
中国书法是一种特殊的艺术形式，最具有中国文化的特质。它涵盖着书者的文艺修养和审美追求。即可以言志，又可以载道。即可以自娱娱人，又可以修身养性。人品即作品。古人云，学书在法，其妙在人。
国学大师王国维讲“词以境界为最上，有境界则自成高格。”他称崇的“境界”乃指“真切、鲜明地表现出来的情物交融的艺术形象”，强调“真感情，真境物”，而书法也有个“境界”问题。我个人认为书法的最上境界，应该是，观之耳目一新，品之滋味幽香，思之高格兀立。此点，邢伟认识颇为到位。
他在书法实践中为寻找此种高妙之境界，不懈一丝一毫之气力，不苟一分一寸之光阴。从“看山是山，看水是水”，到“看山不是山，看水不是水”，再到“看山还是山，看水还是水”，最后一层境界的修炼和实现，必定是书者成功之途径。纵观邢伟多年来书法所走过的道路，尽管曲曲折折，但步子是稳健的，且已渐入佳境。
他早已把书法当成生活中的一种态势，一种理念，一种寓意。20余年里，无论做何种工作，身居何地，他对翰墨的钟爱都始终如一。他刻苦、执着、勤奋。利用所有余暇，临习了大量名碑古贴。钻研愈深，愈觉书法艺术的博大精妙。巍巍泰山，古今中外名家石刻遍布，俨然一座书法展馆。邢伟生活在泰山脚下，徉徜其中，心意快活，汲取了大量丰富的营养。他不想傍人藩篱，落人窠臼，从古至今，又自今返古，在继承传统笔墨的基础上，不断蜕变自己。有同行说他善变。其曰： “不变不行，正如李可染先生所言，打进去还必须打出来，打不出来，就是学死了。”
他诸体皆通，但为了做到融会贯通，恨不能一日当十日用，早一点掌握基本功，尽快触摸到中国书法艺术的命脉。为此，他打破大学时临习书法的川页序，遵照弘一法师所说的去做。 “先从篆字下手，再写隶，再写楷，最后写草”。经过几年的努力，他获益匪浅，真正理解到大师书道的奥妙和真谛。邢伟的书法作品，无论是大幅，还是尺牍，无不体现着自己深厚功力和艺术感染力。他在用笔、结字、章法、墨法诸法中，最推崇用笔之法。不同书体用笔就不同，每一笔划，每一个字，都必须安排得恰如其分，达到最上境界。他不惜余力，书路漫漫，上下求索，终悟得用笔神法。所书内容在其宣纸上，随兴驰豪，心象独造，从而呈现出一种独特的雄浑博大之风格，别有一番飘逸典雅之意境。
邢伟书法篆刻虽然不断创造出优秀的精品，但他头脑十分清醒。从不求怪异，更不趋时风，他一直追求一种传统的散淡、飘逸、古朴、典雅的风格。他信奉“天道酬勤”、 “厚积薄发”。古人所言“拳不离手曲不离口”，乃为真言也。他常有数目不写就有心失手痒之感觉。别说古人作品，就是今人作品，甚至街上店铺优秀的匾额，他都当范本，加以临摹。舟车之上，风景之中，凡不能写时，他便去用脑思考书法之道。
他十分注重书法理论的学习，深知功夫在书法之外，也是必须认真锤炼的… |
