——卢野教授及其西部山水画新作略论

 

绘画是趣味，是情调，是歌，是诗，是境，是希望。但绘画的意义，在于表现和沟通。所谓表现，当然是指画家个人胸臆或情感的抒发。所谓沟通，则是作品进入社会空间之后产生的价值和意义。绘画所以存在，是因为我们需要沟通，一个人期盼与其他人沟通，所有的人期盼互相沟通。甚至自己的大脑也在寻求与自己的心灵沟通。绘画的问题，实际上是人的问题。是人与人与自然万物如何沟通的问题。从绘画的表现出发，到绘画在人的感悟中实现沟通，绘画才得到真正的价值。欣赏新疆师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员卢野的西部山水画作品，我的首先感受是，他的艺术与我们的心灵是砰然相接的。在视觉效果与意念传达上都是紧密沟通的。在我们看到任何一幅新作之前，我们的视觉信息存储中已经有大量的积累，不同的绘画形式，风格与语言技巧筑成了视觉接受的过滤器。是我们在面对新的视觉形象时，感性的接受与理性的判断不可分离，形成沟通的尺度与坐标。中国山水画的历史遗存何其丰富。当代山水画家在创造个人风格面貌上各尽其能，铸就了品类繁多的中国山水画风格样式的视觉信息图库。一个画家的作品要实现与观众沟通，实际上需要穿越的是由多级历史与信息组构成的理性之网。只有真正融含着创造性与时代感的好作品，才能积极有效地进入当代艺术时空下的视界空间而发挥重大社会作用。卢野教授将自己的艺术感受随生活体验中的情境思考有机串联和梳理，他在形式上、方法上、视觉体验上的探索体现了他运用于意向方式的思考与借鉴。从而积极地开拓了一条适合他自己并又具有前瞻意识的一路画风，为了能将此种样式进一步的深化和推进，他还在继续做着不懈的努力。

卢野教授的西部山水画功力深厚，所作山水章法，笔墨样式明显地流露出对于古典情节的留恋和把握，也可以窥见他对远古大师的顶礼膜拜和追随。作品深厚苍郁、笔墨浑穆俊逸、开张疏朗、不拘法度、绝少见雕琢痕迹。远观视觉惊艳夺目，近观布局跌宕起伏富于变化。他在绘画实践中所做的西部山水文章，自是有感而发，娓娓道来无不真切流露，实为感人。它使用一种当代人的思考与智性把传统主题演绎成一个崭新的话题而展示给大家的。这是他对当代艺术的独立思考和贡献。我相信，在他的心目中，于落笔之前就有了一种运筹帷幄雄观四海的浩大之气。将西部山水自然生命的永恒化作胸中的大千丘壑而自然生发演绎。即便是远古通幽的经典话题，还是山水笔墨程式的玄妙境界，经他的合并而重组即可神灵活现，笔底生辉。因此，在他的作品中所显示出来的力度和创意是显而易见的。他不仅是供我们进行一般的辨识和确认的，它促使我们引发思考和延伸想象的翅膀，探秘自然和艺术的真谛。在今日画坛中，卢野教授以如此宏观的视角透视自然，把握笔下的大千世界，不能不说是拉开了他与别人的距离。与此同时也成就他自己的艺术梦想。这种对自然的本质观照与取境造像的艺术观念，正是我们这个时代所需要的艺术方法，也与我们所处时代的生活情境与现实结构相对应。在我们每天面对和接受各种信息，处于一种综合多元性的文化空间感受的时候，看到卢野教授的作品，简直无法不把它们与这个时代文化特征的整体形象联系在一起。在许多情况下，向西部山水这类新鲜的命题，尚以“避世”的方法来逃脱显然是被动的。我们不应以逃脱历史责任的代价来成就自我的艺术，这种狭隘的作为成就不了事业。当下整个中国画也以坚持传统为主流方向，这本身也无可非议。然而，中国画坛的萎靡和无病呻吟充斥着方方面面，这种隐忧我想我们不能视之不理吧！卢野教授的艺术创造源自传统的积累和开发，他的笔墨语言和程式更多的借鉴和吸收了当代艺术的营养，他的艺术创造属于当代。这就是我感受到他的艺术魅力和价值所在。读他的《西域明珠》、《火洲秋暖》、《古韵遗风》、《云走风高》《翰海明珠》等作品，笔情墨韵中都会给人以审美的震荡。他所表现的西部山水精神，是一种文化阐释，是西部人独有的一种文化情态。

卢野教授始终保持着探求笔墨内涵、追寻文化底蕴和心灵叩碰的状态，在画外做功夫。读万卷书行万里路始终萦绕在耳，不负众望所归，好好做人，用心画画。正是由于他的内心世界的澄明，胸怀丘壑，心随天籁大境，万象空濛皆为心象的禅释境界，把自然的大化、造化、妙化、神话的际遇，为我而生灵感妙悟启迪心性，所以由他所表现的山水精神，畅之寥廓，氤氲万象、云水天和、心迹飘零、神采飞扬。而绝少有传统样式的积习。他把时空中的感应和山水存在的意向有机地融合到了一起。在情境中的感同身受，转化为对山水形式的造型过程变为意向书写。犹如他的记日记，即刻抓住。他的作品在结构上是不拘常态，出奇不意，大起大落。随由感觉支配，形成画面的大开大合而具有“解构”的布局。画面的气氛上水墨淋漓、色泽飞扬。大画空间跌宕，小品也奇构生发。故而能让人获得清新而澄目的快意。他的语言探索恐怕还在于色彩的运用，在西部山水写意的笔墨形式中，较少见到能以色取胜的大构，大凡在用色上亦步亦趋，不敢逾越“雷池”半步。他还大胆的运用了构成因素，布局法则一改传统样式，具有反叛的意识，既借鉴了“三远法”，又很好的与自我的方式进行了对接。他将色彩作为造型的语言而铺陈，也是借鉴了其他的画种，同时也作为营造画面的氛围语言，因此，拓展出西部山水主题的一方新天地。许多画家在独辟蹊径时从笔墨形式上去下功夫，卢野教授则以他自己的艺术方式开辟笔墨形式的新天地，从而，······得到试验过程中的一种快感来达到艺术语言的进一步纯化。这也是他的作品具有强烈“当代性”的原因。他的画在继承与发展中，逐渐形成了自己的美学观点和坚持的信心。他的作品所显示出的时代特点和当代性的风貌，以及强烈的画面视觉冲击力也迎合了社会大众的审美需求。在当今画坛缺少精品力作的情况下，这种样式的出现无疑是对当下艺术时风的一出“反讽”。艺术终将是会善待那些勇敢的开拓者，也会亲临现场给予他们以鼓励和喝彩。

卢野教授在创作中，充分发挥着学院的优势，在教书育人的同时，真情实感，砥砺智怀，开拓进取，将知性与学养并存，让灵性浸润着虔敬的心扉。我们在他的作品中察视出的笔墨功夫，书法修养以及诗文的修性足以见得他的深度修炼和诸多的才情流露。这是他的幸运和福气。重要的是，他从深度的传统学术情境中走出了一条直通当代艺术的道路，从而实现了他与我们可以形成的理性交流和对话的平台空间。祝贺这位淳朴、真诚和善于思考的艺术家，他作品中所透露出的人文情怀和文化关照将会伴随着我们一路走下去。祝福他！