|
----卢野油画作品描述
在新疆艺术界我见过不少有激情的人，而像卢野这样持续而激越，保持一颗熊熊之心，并不断使之焱焰升腾、光华迸射者却属凤毛麟角。
一个画了一辈子画的人，也许始终进入不了他想要的状态，他的一生都在为寻找这种状态而苦苦求索，他知道一旦进入了这种状态，就意味着将要羽化升仙了。而我在这里需要特别强调的是，卢野一开始就进入到了他自己的状态中,而且始终在这种是似梦非梦的情境下，过着一种脚踏着新疆坚实的大地，头颅却伸进渺渺云空，贴近蓝天白云、亲吻冷月炽阳的真实而虚幻的生活。
其实一个人对待生活的态度，在他的作品里会直接呈现出。把此生大部分的光阴都交给新疆的卢野，自然有着与大多数中国人大相径庭的生活阅历，我不想着意提醒这片神工鬼斧的大山大水对他的情感的塑造，也不想刻意印证丝绸古道的人文历史对他思想纵深的影响，我只是想说明一点，那就是身处世界不同地域的每一个人---准确地说应该是每一位艺术家，都会不由自主地把自己脚下的一锥之地当成世界的中心，（因为对于一个圆形的球体，本来哪里都可以是中心，你的脚被上帝插在哪里，哪里就是世界的开始）关键是如何放大自己，在你对应的瑰丽壮美的自然之境面前，不能找不到你自己，人类的渺小不是因为人本身的体量不够，而是缺少一颗天地之心，一个艺术家正是通过自己孜孜不懈的创造，不断放大自己的身影，让那几瓣心香不断充盈，不断丰肥，再大的天地不都在胸中吗？
读卢野的作品，让我想到了一个荒漠的独行者他的登山靴在沙地上拓下的履印，清晰而真实，那些受力的部分，与前行的方向形成角度的凹陷，折射着绝地重生的果敢与勇气；那略被磨秃的鞋跟，复写着生活的困顿与挣扎。前行的履印，启航的舟船，铿锵的足音不绝于耳，这不是轻松的踏青之旅，而是背负着使命的苍茫之旅，前倾的肩头与飘扬的头发，一切在路途中发生的故事都源于足下，烈日在天，沙暴在耳，远不可及的海市蜃楼摇曳着永远的诱惑······而这时你最需要的不是抚慰或鼓励，此刻，最动人的话语，远远赶不上哪怕一滴清澈的水，在烈日炎炎黄沙万顷的裸原，一滴水，简单的一滴水，包含了生命的所有意义，他折射出的炫目的豪光，会让一切美钻黯然失色。
在卢野的作品里，我看到了水的存在，水以各种不同的面目在他的梦境中流淌。那是从胡杨树的遒根处渗出的，那是从岩石的缝隙挤出的，那是从野狼奔跑的肌体上滴落的，那是从少女的眼中夺眶而出的。起伏的树冠，波光粼粼的草地，浪花四溅的羊群，峰起谷低的楼群，流光溢彩的车流，这些难道不是水的另一种形态吗？在他的《龟兹系列》、《布拉克贝希》、《图腾》、《沙漠系列》以及大量的女性肖像和风景写生中，四处弥漫着水的气息，闪烁着水的灵动，浸润着水的光泽，一切曾经迷失的东西，都通过水在水中聚集，波澜不惊之下潜藏着巨大的能量。
我凝视着水，我的目光剥开一层层水，在水的深处，我的目光与水底静卧的火不期而遇。这是温婉而内敛的一团光芒，它不是生日聚会随便燃起的篝火，飘摇着发辫，放浪着形骸，变形着生命，扩张着欲望，它更像是荒野救人于严寒雪暴的炭火，美丽的火苗已经燃尽，只剩下泛着蓝光的芒焰，红烫到极致的蓝，直逼寒冷的内心。
也许卢野想要表述的东西太多，在他的有限的画幅中，总感觉画布不够用，其实，什么时候画布愈画愈宽绰了，画家的方向就明确了，用最少的东西，表现最大的企图，而不是反之，围棋的最大智慧就是用最少的投入换回最大的利益，以一当十、以十当百是最高境界，绘画何尝不是如此呢？这也犹如一个肌肉发达的汉子，总不知把力量使在哪里更好，哪一天他把力量用对了地方，他就会把它的潜能发挥到极致。
一个艺术家最可怕的是缺少激情，而仅有激情也是不够的，如何把持续激越的情感冲动与理智缜密的艺术逻辑结合起来，应该是包括卢野在内的许多艺术家需要认真考量的一件事
黄 毅
2011年10月21日乌市公园南街四壁斋 |
