司学文山水画赏析

司学文的山水画艺术，既继承传统又不拘泥于传统。司学文的山水画吸收中国传统青绿山水画法，但更加注重整体气势的把握，胸中有大美，寄于丘壑间，表现出对山水画的独特理解。其山水画艺术，最独到处在于用色。

　　中国传统山水画本不擅用色，特别是元明以降，多以水墨为之，司学文则善于把各类颜色引入画中，并用其丹青妙笔，巧妙利用，产生独特意境。其用色较传统山水画更加自由、大胆，把青绿、朱砂、泥金、铅粉等颜色用于画面中，增强了视觉冲击力。他在用色上虽然大胆，但又不盲目为之，而是根据画面意境表现的需要，利用对水分的把握与控制，表现出色彩的浓淡干湿变化，使色彩达到艳而不俗、温而不火的效果。古语云“墨不碍色、色不碍墨”，墨与色同居画面之中易于冲突最难把握，司学文之山水画，则恰当地处理好了墨与色的关系。甚至在大面积色彩中加入不同量的墨，并通过墨的多少来控制色彩的浓度与虚实。这一点在云、水的表现上尤为明显。司学文山水画中的云、水表现，能够根据立意需要选择不同的表现方式。所表现之水，或如深涧之水，用色简淡，甚至大面积留白，表现水之幽静；或如溪岸之水，临山傍树，用色清丽跌宕，表现水之回环。所表现之云，也是变化多端，气象万千。或如山腰之云，用色洒脱，表现云之氤氲；或如远山之云，用色活泼，表现云之缥缈。这些都是其山水画艺术出于传统又不拘泥于传统的表现，同时又是其山水画独特所在。

　　在此基础上，他又往前迈进一步，打破中国画传统表现样式，大胆创新，发明了纯以金色为之的山水画艺术。此类山水画，一反传统绘画中以白纸为底作画的方式，而是以黑色为底，以泥金代替“墨”来表现自然物象，呈现出独特面貌。他所表现的此类山水画，注重主体精神的抒发与自我意志的表现，用笔挥洒自如，利用金色的厚薄与线条的疏密表现山石结构及空间，又以树木、飞鸟辅以点缀，造型生动自然，体现出其对色彩的精准控制力。这也是其在山水画探索方面的又一突破。

　　司学文的山水画艺术，除了在继承中国传统精神基础上加以突破外，还吸收西方写实主义、表现主义的表现方式，这主要体现在其山水画构成方式及空间表现上。其所作山水画，在构图上已经不再是传统的“起、承、转、合”样式，而是吸收了西方风景画的空间表现技巧，注重近景、中景、远景的关系，与传统山水画相比，有更强的空间感与纵深感，真正达到了“咫尺千里”的效果。