以前接触胡江不多，仅在杂志报刊看过他的名字和作品。去年九月他来北京参加“改革开放三十周年书画艺术成就展”才认识他。他带些印刷品及作品让我提意见，我认为，他掌握了山水画最重要的“魂”——笔墨与意境。并能发挥他的长处，把南方润泽的特点观察研究的很深入，表现得也十分到位，有很强岭南山水画风格。其次，山水画整体性强，气势大，很有个性。

胡江谦和勤奋，善于学习，有很高的艺术理想追求。我认为胡江在创作中，能够更多吸纳传统养分，研究宋画的风骨、元画的笔墨，他将会有更大的艺术成就。                  

 

胡江先生巨制江山叠翠图卷, 郁郁葱葱, 重重叠叠, 气象万千,尉为壮观.！

 

观胡江先生山水画会被天闲碧树、白云出岫、 绿荫满地、 流水孱孱的场景所留神品味，细读更能感悟他的山水画巧妙的运用事物辨证统一的手法，利用矛盾存在的两个方面以笔墨的技能，把绘画中的黑与白、藏与露、苍与润、刚与柔、虚与实等关系处理得和谐有致.、自然妙生. 作品大气、 丰厚，有震撼力。

胡江是个悟性很强的人，近十年来在山水画上用了很大的功夫，付出很大努力。从他画作可以看出：他善于将学院式的审美方式与民族（工艺美术）的审美趣味巧妙地融合；善于将他对书法线条和雕塑块面的理解与实际水平在山水画的笔墨中得以应用与发挥；其处，他善于把握山水画面的整体性，虚实关系处理得当，开合自如，作品大气,特别是大幅山水画效果更好。                         

“江山如画”是人们叹服大自然的形容词，画成为观赏者心目中对美景高度认可的化身。然而，面对“江山”，画是不是名副其实？又如何去名副其实？画家是否能担当此任？又如何去担当此任？当代没有太多画家懂得深究和反省，他们为各种艺术借口所累，或真不懂，或不去懂。山水画怎样才做到看起来动人，拿出来服人？古代的范宽、董源的山水为何经典？现代李可染、傅抱石为何能傲领群雄？大型山水画《江山如此多娇》何以独领风骚？关山月、黎雄才在岭南何以独树一帜？这些先贤为何能承前启后，继往开来？他们的成就恐怕不是名气和恩典所能决定的。

    有哲人云：思想是一切事物进步的原动力。我觉得胡江思想有过人之处，他的“画”雄奇秀美，气魄撼人。他讲立意，重笔墨，把握大势，不弃小节。他的画面处理虚实对比、刚柔并济...... 胡江能在枚不胜数的山水画家中脱颖而出，他的勤奋、苦学、坚持和努力，固然不可忽视，但关键还在于他的思路、思考和思想。

      藏风纳气，是胡江山水画的另一特色。大自然中，山川云水隐藏着无穷的奥秘，作画者若仅取其形，境界非高也。高者必寻群山之脉向、江河之灵秀，起伏开合，藏于尺幅之间，虽只画一峰一峦，却有绵延回环之势，虽只现数寸山水，也似有万里滔滔之境，此方得山水之妙也，这才是有生气、有灵气的活的画，否则就是照葫芦画瓢的静物。

 

 胡江的山水画长以云雾造势、造境，立轴往往画面下部分密实而上部分空灵，密实处以实写虚，空灵处以虚拓实。实处树林造型仰偃有致，情态风仪不—，虚处云烟变幻，咫尺呈千里之遥。我尤为喜欢他的长卷山水，画面丘壑安排往往以平远、高远、深远法交织为之，平林大江连绵无尽，重山复嶂云气鼓荡，水村舟桥隐约其间，山川气象浑厚苍秀。在笔墨方面，胡江长于用墨，墨气“厚”“润”相得益彰。山石树木多次皴擦渲染以表现其浑重的质感，云雾处理不见笔痕然处处存的笔意。画面物象色墨相融，深浅变化和明暗注重微妙的对比。这种笔墨处理很好的将岭南山川茂密、滋润、明媚、深远的特征表现出来。既表现了岭南山峦的秀，又表现了岭南山脉的奇和势。

 

 

这几年胡江专攻山水画，越来越讲求画境。他不断得到当今岭南画派领军人、山水名家陈金章教授的指导。胡江山水的画境，有恢宏的气势。他笔下的这种造境，既来自于素描写生中对大自然的客观描摹，更来自于画家对积聚于心的万千山水的再创造再调遣。它不是机械式地写实，而更多在于创造具有美的价值的典型意象。这就要求于画家化实相为空灵，注入强烈的主观元素，唤起观者精神的飞越，走入佳境和美境。这种具有高远画境的作品，能令人面对大画久久凝思，由美入真，由真入美，心旷神怡。