当你走进李人雄工作室，就会被他一幅幅新奇的创新作品所吸引，驻足观看；如果你稍为品味品味，就可能觉得此中真有不少奥妙；要是你再细心揣摩，那将对它爱不释手，而且可能赞叹：书画能绽放开如此绚丽的艺术奇葩，确是今古奇观.2014他作品被国家知识产权局授予专利保护。李人雄丰富宝贵的艺术实践为繁荣发展我国传统艺术提供了借鉴依据，对我国书画艺术创新做出了突出的贡献。他是当代艺坛承前启后、开宗立派的标志性人物，也是当代艺术领域不可多得的一位大家。
(李人雄刻板漆画)
中国创新镌刻书画创始人李人雄,通过多年亲身实践创出了自己的独门绝技中国刻板书画。其书画作品用一把刀刻成, 再用油漆书画成. 他融合了传统书画印, 这一作品是立体的、彩色的、画面非常华丽、高贵、庄重、典雅，又有三维立体之感，艺术观赏性非常强。又具有防水，易清洗，永不变色、不褪色，不老化，重量轻的优点。脏了可用各种清洗液清洗，又方便收藏. 这一新颖见长，特别的作品诞生，奠定了李大师很高的艺术造诣。受到了中央领导和专家的高度关注和赞赏并收藏。并被国内外艺术界名家人士誉为古今艺术史上一绝。
(李人雄刻板漆画)
从徐悲鸿将法国的写实主义带到中国到今天，从艺术的发展规律和时代环境等多方面因素来看，中国的绘画艺术到了一个创新的阶段。艺术不能与时代脱节，在中国笔墨基础上，借鉴西方绘画艺术的精华，创新发展成为当下艺术创作的关键。在这个世界上，所有的艺术，无论以何种形式何种状态出现，都是赋予特定时代的现实意义的。当今的年代里，以创新而结出的成果层出不穷。在历史进程中，创新，正是人类向前发展的重大思想行为。同样如此在艺术天地中，只有创新，才有发展空间，艺术的生命力才会不断延伸。当今的书画自然也有当今的特点，首先必须在传统的基础上进行创新，能弘扬传统的文化;其次必须是能融入社会，被人们所接受的。只有这样，重视艺术创作和研究的艺术家们，所创作出的作品及形成的理论成果才有现实意义和文化价值。
(李人雄刻板漆画)
从东西方的绘画史来看，历史绝对站在创新者的一边，中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，大家都知道。那么明朝时只有这四位画家吗？显然不是，明朝的画家很多，但是真正留下来被大家记住的却只有这四位，为什么会这样呢？因为这四位画家都是善于创新的画家。清朝的四僧以及近代的吴昌硕、任伯年、赵之谦等艺术大家，能被人们记住正都是因为他们都是创新的高手。历代书画大师也都提倡和鼓励艺术创新，要不被历史淘汰，就一定要创新。
创新除了需要多吸收、多看中西作品更要注重消化吸收，丰富的学养积累加上自己的个性特点才会形成自己的艺术风格。中国传统文化博大精深，但不能被传统束缚，要活学活用不能被桎梏，不能僵化地继承。自己心里要知道前人有的和没有的，要有主动创作的思想，一味地摹古可能提高的只是绘画的技巧，长时间不跳出来则会掉到坑里，唯技巧所用、所困。在国外尤其强调创新，鼓励创新，在美国有的画家20几岁已经开始探索创新。
大胆创新并不是搞怪，新的也不一定都是对的、好的，有些所谓的创新经不起推敲，实际上是在走弯路。当然也不能听信一家之言，受到批评就退缩。要创新理论基础非常重要，关键是你的创新是不是富有一种精神和思想。仅仅一张作品的风格迥异不是创新，能看到思维的深度、意境和脉络。艺术的创新很多人坚持不下去，最终被淘汰，所以创新并不是一件简单的事情。西方有很多所谓的创新到最后也被淘汰了，特别是一战后，当时，三五个月就出现一个画派，有的画家参加多个画派，但很多画派根本坚持不下去。因此，要创新还要有坚持，要不断地磨炼，不断地筛选，要坚持走一条很长的路，而思路则要非常清晰，非常明确。
现在是信息时代，各种信息量很大，查资料也很便捷，大家都在查找学习，但找到的往往是共同的东西，创作出来的东西也容易千篇一律，所以应当开阔视野，扩大阅读的领域，从国内外的美术史里吸收养分，撷取对自己有用的，这样才会有利于艺术的创新。
创新
古人云“借古以开今”。学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”，从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
(李人雄刻板漆画)
创新的途径：
1、师古人
继承传统，开拓创新，要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，要使传统符合时代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以达到古为我用的目的。
2、师古人心
学习古人，并非成为古人第二，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然表现自然。
3、师造化
唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。
4、功夫在诗外
一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清。要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。
5、法无定法
书画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，再绘入各种技艺手法,敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。
李人雄说: 在艺术创新的道路上深入挖掘和学习，可能会遇到挫折和瓶颈，也可能会受到其他保守的人的嘲讽，但"只要在这条路上尽力了，成也英雄，败也英雄。李人雄就是这一时代的书画创新典型。
本刊记者周焱
