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    成功的花儿，人们只惊慕她现时的明艳，然而，当初她的芽儿，却洒遍了牺牲的血雨，浸透了奋斗的泪泉。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——作家冰　心

    大千世界，无奇不有。纵观中国书画界名人的成长史，哪一个不是经历过勤勉与拼搏、执着与坚韧、挫折与成功的考验与磨炼？！面临成功的喝采与褒保，谁知他们起步时的坎坷与艰难，更不用说在书画创作中的百般艰辛，万般磨难了。这些书画家，艺术创作的业绩，实在令人可敬可佩可学可鉴可颂！

   马年初春飘雨的一天，，记者采访了中国书画界的一位奇才，此人非凡的经历和骄人的业绩、独特而耐人寻味。

    他就是中国著名字画作品镌刻创始人，被众多的网友和书画收藏家以及同行们誉为“中国一绝”、大嚣晚成的程雄（艺名）大师。

                                    一

    不经风雨，哪知道追梦的艰难；不经磨炼，谁懂得圆梦的坎坷。程雄是经风雨，越坎坷的字画艺术家。

    程雄1956年出生于上海的一个干部家庭。他从小聪敏活泼、心灵手巧、喜爱琴棋书画、篆刻等艺术。8岁入学后，程雄常见其父亲在业余时间习字，研究字帖。他耳濡目染，便常摹仿。父亲见后心中非常开心，认定小程雄将来定会写得手好字。其父便因势利导，经常指导他临习。

    在中学时代，程雄练字画的劲头一发不可收。他几乎每天放学回家做完作业后，便习惯地拿起他父亲珍藏的郑板桥和王羲之等字帖临摹，常常挑灯夜战于深夜……

    功夫不负苦心人。经过3年多的苦学与磨炼，进入高中时程雄果然像他父亲一样写得一手好字。老师见他的字秀美遒劲、端庄朴茂，请他写黑板报。从此黑板报成为学校的时尚，看报的同学络绎不绝，多数人是来欣赏他的字的。程雄的字，使同学们啧啧感叹，令他们刮目相看！

    1973年，一场史无前例的“知青上山下乡”运动席卷大江南北。此时高中毕业的程雄，同所有的知青一样奔赴农村，在“广阔天地练红心”。

    他一腔激情，当上了一名安徽省建设兵团的战士。

    刚进连队，程雄和大家一样，天天脚踏晨露下田，头顶繁星回连。他在劳动中吃得了苦，顶得住累。他还在业余时间内十分活跃，战友常常见他写写字、画画图、拉拉琴、刻刻树根，连队领导见他多才多艺，便发挥程雄的特长，安排他做宣传工作。尽管他还要参加劳动，但他喜爱琴棋书画的专长在兵团得到了充分发挥与展示。

    从此，连队的文艺演出搞得生动活泼、有声有色；黑板报办得喜闻乐见、图文并茂，颇受连队干部、战士欢迎。

    兵团地处安徽山区、大自然的绝佳景色成为程雄写生创作的天堂。每蓬节假日，别人上街或在宿舍休息，他却独自坐在田埂或山脚下写呀、画呀、刻呀……为了节省时间，他常常以馒头充饥、冷水解渴，无论寒暑从不间断过。

    平日，他白天拼命劳动与工作，灯火阑珊时，又开始在宿舍里埋头苦练刀刻树、竹根，练字习画。但宿舍里的条件很艰苦，要搞创作，别说桌子，就连一张像样的凳子也没有。他就坐在床上，用枕头垫在腿上当“桌子”。而最使不上劲儿是用白天抡锄头劳动过的手再去摆弄小小的刻刀，好长一段时间他都适应不过来，手异常酸痛。

    然而，他依旧锲而不舍、忍痛苦练，或刻着树根、或挥毫练字、或创作画图……在业余时间里他习性不改，一如既往地坚持挥笔舞刀，从不辍学。久而久之，他练就了一手娴熟的刀工技艺，能驾轻就熟地刻出一件件栩栩如生的人物树雕、竹雕等精美的作品，充实了他兵团的生活和追梦的艺术之路。

    程雄回忆说，正是在过去兵团的那段艰苦经历和勤奋磨炼，才为自己奠定了今日成功的底色。

    1978年，在全国“知青回城”的风潮中，程雄泪别兵团和4年朝夕相处的干部与战友，抵沪后踏进了一家工艺企业，担任雕刻工。一年后，由于他技艺高超、工作突出、成绩显著，曾先后出任了车间主任、副厂长、团支书等职务，还先后被上海、宁波、嘉兴、泰兴等工艺品厂高薪聘为艺术顾问，又一次展示了他的技艺和管理的才华。

    “天生我材必有用。”按理，程雄的工作职务、技术对口和工资待遇等都不错，应该安居守份了。可程雄不愿厮守在企业，他要发挥自己潜在的正能量，实现自己的梦想——立志成为一名有所作为的书画家。

                                  二

    程雄进入书画界后，总是喜欢挑战，不断地改变自己。程雄也认为，自己确实有颗永不满足的心，总想在不断突破自己；而业内人士也认为他有颗自我挑战、与时俱进，向上攀登的进取心。

    只有创新书画才有出路与发展”。因此，他一直在思考着这样一个问题——“中国书画，为适应市场而勇于开拓创新”。在继承传统与开拓创新两者之间，程雄似乎总是在苦苦探索与寻找着一种最佳途径：凭着他深厚的文化底蕴，不拘泥于传统画技，寻求创作方法上的感悟、技法、结合自己的专长，进行书画表现技巧上的突破，不断地超越自己，创作出社会欢迎、走向市场的书画艺术作品。

     “破千年古人定论，以刀代笔刻字画。”基于中国书画创新的理念，程雄开始进入创作雕刻板漆字画。刻字画是一种高雅艺术，是多种艺术的综合，它不仅是文学、美术、雕刻、装潢等多种艺术形式的集结，而且还要求创作者将真、草、隶、篆、甲骨文、国画、篆刻精心组合。同时，字画艺术作品要具备美术的色彩美。这就要求创作者运用冲刀切刀兼以叠加的运用技法，体现篆刻的刀法美。字画完成后，还要思考整体的装框，使之具有装潢的造型美。因为它是综合艺术，所以有具有相当高的难度系数，如有一刀失误，整幅字画会“全军复灭”。可见，在探索镌刻字画的过程中，雕刻大师程雄付出的艰辛是常人很难想象的。他的手指经常被刻刀扎得红肿了，别说拿刀子，甚至连拿起一个板材都钻心的疼痛；有时手指被刻刀戳得鲜血淋漓，也顾不得包扎一下。至今，他的右手中指和虎口处留下了许多伤痕和老茧，手指也略微变形。面对这些艰辛，他矢志不移，痴心不改，凭借“滴水穿石”的韧劲和执着，终于用他手中的刻刀、探索出属于自己风格的镌刻字画。

    程雄的雕刻板漆字画是以笔和刀的结合，以刀代笔，具有相当高的难度系数，形成难以复制的独特技艺。从审美上讲，其作品并非曲高和寡，反而有其独特优势：刻刀刻成的字画，油漆着色、不变色、不褪色、不老化，既可取代宣纸更易收藏，也便于清洗。立体、彩色、气场强，是雕刻板漆字画的最大特色，是当今最具“观赏、收藏和升值”的三大价值的珍品字画，这一精美而别具一格的技艺，被国内外艺术界的名家誉为“中国一绝”。

荣誉是成功者的结晶。

    这几年，程雄呕心历血创作的刻板漆字画艺术作品曾多次受到世界各国邀请展览和名家收藏，其中不少作品先后获得最高特别金奖和具有关注书画家人气奖等各种荣誉奖项，他的事迹和作品常见于全国的各类报刊。由此，程雄还被国际艺术界人士称为中国书画镌刻艺术创始人。

    随着程雄的作品升浮，他的名字也开始越喊越响——程雄，中国美术家联合会副主席、中国国际艺术家协会艺术终身顾问、国际注册艺术家设计师协会常务理事；国家一级美术师、国际书画院一级雕刻师、高级美术师、百科艺术家；中国艺术网络十大年度人物。

                                     三

    被人们称为“创作狂”的程雄饱尝了创作的艰辛，他的家人还记得在程雄刚起步探索镌刻字画之始，日日夜夜扑在“工作室”，痴迷于刻画、刻字、调漆着色作品。他一座上板凳就是五、六个小时，有时还通宵达旦地苦干于鸡鸣。他经常一天只吃一顿饭……艰辛的创作使程雄身体瘦了很多。功到自然成。他成熟的刀技，能刻出别人难能刻的360度圆形和一米以上的一般粗细刻线。如此难度的高超刀工，令篆刻高手们都为之感叹：“冰冻三尺，非一日之寒哪！”由此，他内心感受到了“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的内函与真谛。

    程雄大师是当代中国画坛卓然翘首的镌刻字画家。他所创造的镌刻山水画的技法与风格，为我国山水画艺术耸立了一座亮丽的高峰。他的山水画作品做到粗中有细，或疏或密，大小搭配，使得画面具有强烈的空间感。程雄在刻近景时精细雕刻，从不漏掉一草一木一石；刻远景时则可以刻出其轮廓，同时致意与近景的大小比例。以山水入画还要求画面有一个中心点，也就是画面的主体，再以花、叶、草、虫加以点缀，让画面显得更加生动灵活，使山水画妙肖自然，能将青绿山水与花草虫鸟相交融，令人耳目一新。

    镌刻人物画是程雄的善长。他刻人物，尤其是仕女，特别对她们的神韵和面部的表情，喜或忧，或怒或悲，做到不雷同，从不重复，刻线劲挺流畅，用色厚重。他的《仕女》人物画给人以艺术美的享受；他的人物画显示了与众不同的镌刻艺术风格。

    当字画刻完之后，他还精心设计和刻上各种不同的印章，或圆、或方、或不规则形，以便更好地体现字的韵味，再以精细的刀法，依其样，刻其神，刻上贴切的字。合理的画，将“字画印”三者有机地结合起来，充分体现字画的内涵与美感。程雄创作的镌刻板漆字画不仅使人赏心悦目，而且称得一件上乘的、值得珍藏的艺术作品。

长年的拼搏与执着.
    从小师从年逾古稀名家传教过的程雄的镌刻刀法，此后又进过中国美术学院进修和美术水平考级,经过多年的苦练和探索使他技艺已达到炉火纯青的地步。他的创作也进入了“高产期”。据统计，近几年来，他每月几乎都有作品出炉，至今已有镌刻作品100多幅（其中镌刻名人诗词近30幅）。这些出于程雄之手的作品韵味自然、粗放潇洒，、典雅情趣、自成一体，给人一种清新秀丽、生机盎然的感觉。

    天道酬勤。程雄经过多年的勤奋历练，探索创新，已由一个知青成为一名书画界颇有名气的大师。他的作品在已走俏中国市场，并冲向国际市场，还受到了国内外知名人士称颂。蛇年10月，中宣部原副部长龚心瀚看了程雄镌刻的《溪山松云》山水画后非常高兴地评价说：“这是中国惟一的高端综合艺术作品！”

    其实，程雄的镌刻字画何止是龚老的高度评价，在近两年内，他在网上发布作品后，受到了各方关注，网友点击突破120多万人次，赞美声从四面八方传来：

    “一把小刀刻大幅字画太奇了！油漆板画达到了如此效果，多不容易啊！是中国唯一综合艺术作品”

“雕刻油漆板字画造艺非凡，中国一绝！”

李人雄上海 2014-4-21 14:47:40

雕刻字画很独特，最适合为装饰画了。”

“雕刻油漆板字画是新、棒、奇，称得上中国书画雕刻第一家。”

“雕刻油漆板字画作品融合多种（字、画、印）艺术，是当今最具观赏和收藏的艺术佳作。”

    镌刻字画作品的成功问世，凸现了艺术创作的标新立异，展示了画坛非凡的才俊辈出。

……

    确实，程雄的作品颇受许多收藏者青睐。他经过10多天奋战，创作的人物《仕女图》被中国十大艺术馆收藏：他的力作《雄鹰展翅图》，受到了国内外一些专业人士高度称颂，并被藏家收为家宝；他精心刀刻的伟人名诗《风雨送春归》一诗，曾获特别金奖，还深得国家领导人喜爱并被购收藏。此外，他近年创作的许多镌刻字画、篆刻等艺术作品，如《牡丹双鸟图》、《红楼人物》、《亭台楼阁》等等都一一被名家收藏。程雄新近创作的人见人喜的艺术作品《喜鹊恋梅花》花鸟画和他雕刻名人的诗词字幅深得一位收藏家厚爱，曾多次亲临他的工作室商洽出让，并要包他每年创作的作品，但都被程雄婉言谢绝。

    更令人称道的是，程雄在去年还谢绝了央视为他拍摄专题短片《成功之路》和全国多家电视台的邀请和采访。此外，他还放弃了去美国、法国、日本、马来西亚、韩国、和海涯两岸等高层次画展的参展邀请，为的是让自己有更多的时间创作出更多的字画作品。

    如今，程雄的作品已在全国乃至国外的一些公司、企业、酒家、宾馆和博物馆亮相，成为人们生活、工作中的一道亮丽的风景线。

程雄的名字，随着镌刻油漆板字画艺术作品的畅销声誉鹊起。由此，他的作品更为业内外人士的看好。去年，国内一家出版社出版了程雄与知名画家刘大为的《中国两人巅峰画集》，程雄有10来多幅山水画被汇入该集；他还荣幸地登上了全国山水画十大家的光荣榜，并有13幅山水画入选。同时，程雄的名字和自学成才以及他的佳作，已先后编入了《中国名家书画教材教程》、《中国世纪经典记录——艺术卷》和《中国当代艺术巨匠——12名人》和中国纪念珍藏邮册等书籍，成为当代乃至下一代书画界学习、开拓、进取的榜样与楷模。

路漫漫兮修远兮，吾将上下求索。记者希望程雄大师顽强拼搏、锐意创新，为中国书画发展史上再添上一笔浓墨重彩！

     在中国文化中，书画艺术最为独特，它用气韵流荡于纸墨间的精神迹化，直接付诸视觉来展示人的生命精神。中国书法艺术是无声的音乐，它通过用笔的轻重疾徐、墨色的枯润浓淡、章法的开合变化的旋律节奏，演绎着人的喜怒哀乐的动态情感；中国绘画艺术是生命的艺术，它通过内蕴生命哲理的视觉意象，淋漓尽致地展示生命精神的力度和风貌，表达着生命意识的精彩与丰富。所以人们称中国书画艺术是文化的最高代表，确系名至实归，毫不夸张。
中国文化的精髓神气熔铸了中国的书画艺术，中国的书画艺术也体现着中国自然、超逸、典雅的文化品格。它浸染着民族的诗性人格，展现着东方的思维方式，显现着超凡脱俗的审美情趣。中国的书法与绘画有血缘关系，在中华文明的历史长河中同生共长、流变互动。经历了魏晋追求生命风韵的自觉，隋唐把握艺术本质的崇尚，宋之后诗书画合璧，文人书画的兴盛与不断创新，中国书画艺术己达到了生动欲活的境地，成了我国艺术宝库中的瑰宝。
晚清以来的一百多年，由于国势的衰落，西方文化的传入，社会革命大潮的激荡，中国书画艺术进入了价值多元的时代。当下，全球化、市场化大潮波涛汹涌，中国书画艺术发展令人关注。要不要重拾民族艺术的自信，向世界输出东方的视觉艺术—中国书画？要怎样遵循艺术的创新规律，用当代精神重铸中国书画之魂？这是21世纪弘扬和光大中国书画艺术所必须回答的问题。我认为，人类社会上的一切都是要向前发展的。中国画的发展距现在最近的上一个巅峰是文人画，自从元明以来文人画逐渐成为中国画的主流，有其历史的必然性。发展到清朝末年，石涛八大一群人已经把文人画发展到诗书画印相辅相成的综合性艺术形式，自此中国画画家就不仅仅是画家，他们同时也是当时社会上的著名学者，他们的文学造诣甚至超过他们的绘画。而现在所谓中国画画家正在退化，有些甚至退化到除了笔墨技巧就什么也没有了的地步，这种人要发展中国画，把文人画再向前推进几乎是不可能的。就像奥运会记录一样，要想创新纪录，就必须先平纪录，没有和最新记录相等的实力，谈创造新纪录岂不是做梦？中国画要保持中国文化的民族特点，又要向前发展，中国画画家都应该现把自己变成中国文学的学者，诗人词人，书法家，古文字学家，印学家，同时还是画家，这才具有文人画家的实力，才能在创作中使自己的作品具有足够的书卷气，才能有再发展的实力，才能创造出具有时代气息，又有中国画民族特色的全新的文人画或者新中国画来。总之老的东西不一定是坏东西，传统中可以用的东西，不见的非要扔掉才可以表示自己的革命彻底。古时能用的现代也可以用用，西洋能用的我们也可以用，也可以不用，这里有一个用的惯用不惯的问题，吃面包还是吃馒头，中国人还是吃馒头的人多，偶尔吃一下面包也不会死人，不愿意吃面包也不能说人家守旧不进步，没有创新精神。李人雄首创的纯手工刻板漆字画艺术[一把刻章刀刻成，油漆着色作品，易于清洗--可取代宣纸更易于收藏]]是一种新的中国特色综合艺术，其作品与书画同，不过以刀代笔，以板为纸，具有相当高的难度系数。刻板漆字画是刀与笔真情的熔铸，表达了李人雄见识、性情、意境、趣味、风格、修养、情调，独特的表现艺术形式和鲜明的时代感. 我们要凸显的是具有人类艺术发展方向的中国画，是让世界上所有民族的人看到以后，觉得中国画不仅有中国自己的民族特色，还有人类未探索的很多东西可以去吸收， “如果站在这样一个高度，来谈中国画的发展问题，其意义更大，中国画家才能走得更远。

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