浅论雕刻漆书画艺术

当你走进李人雄工作室，就会被他一幅幅新奇的创新作品所吸引，驻足观看；如果你稍为品味品味，就可能觉得此中真有不少奥妙；要是你再细心揣摩，那将对它爱不释手，而且可能赞叹：书画能绽放开如此绚丽的艺术奇葩，确是今古奇观.

  “破千年古人定论，以刀代笔刻字画。” 镌刻书画创始人李人雄,通过多年亲身实践创出了自己的独门绝技中国雕刻漆书画。其书画作品用一把刀刻成, 再用油漆书画成. 他融合了传统书画印, 这一作品是立体的、彩色的、画面非常华丽、高贵、庄重、典雅，又有三维立体之感，艺术观赏性非常强。又具有防水，易清洗，永不变色、不褪色，不老化，重量轻的优点。脏了可用各种清洗液清洗，又方便收藏. 这一新颖见长，特别的作品诞生有其三大特点, 这三大特点是当今书画最难度的高端艺术.

 其一, 鎸刻之难.

“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。” 刀要刻出弧形等大线条,手腕如何转? 篆刻家都知道似乎一把刀刻根本不可能. 而李人雄成熟的刀技，能刻出别人难能刻的360度圆形和一米以上的一般粗细刻线。如此难度的高超刀工，令篆刻高手们都为之感叹：“冰冻三尺，非一日之寒哪！”

经历了6000年历史的中国刻字艺术李人雄把书画的笔力，转换成刻字线条的力度，借助人的动力，用一把刀的刻力，以刀代笔,操刀刻字画，用力于刀口，力的传递比毛笔更直接。正如执笔的道理一样，并非只要是力大的人所刻的线条力度就大，正如苏东坡所指出的“不然，则是天下有力者，莫不能书也”。应该说执刀施力，这是用刀之妙。艺术家的用刀，是刀在意后，操刀之先，审其字画势，用心于笔法，既体现笔意，又表现刀意，把刀意作为笔意的能动的二度创作，这是与匠人刻字的重要区别。运刀如用笔，这是他对刻字画的基本要求，用明快、凝练的刀法镌刻或阴或阳的线条，具有爽利、痛快、坚韧峻峭，似斩钉截铁之感.

刻字艺术美的构成是复杂的、发展变化的。中国刻字艺术经历了漫长的五个时期后，进入了一个崭新的发展时代。中国刻字艺术从原始人类的书刻为同一人，至书刻分离，文人写字，匠人刻字；到今天李人雄的书画能自书自画自刻，这种书画雕刻相结合与分离的往复发展，使艺术进步产生飞跃的发展，他使刻字从实用性逐渐发展为兼具艺术性、欣赏性。古老的传统艺术的强烈生命力，已经被当代书画家们所逐渐认识，他们正积极进行艺术创作和理论研究的探索，扬弃陈旧的东西，继承传统的优秀遗产，不断地向艺术深化，现代刻字画作品所展示的丰富内容和艺术的深刻魅力，已经使经历了悠久历史的中国刻字艺术演变成新颕的字画艺术，在中国文明古国的土地上再次崛起。

   其二, 漆画之难

漆画的特点；具有防潮、防酸碱、防腐耐久的优势，观瞻性好、切不易损坏。李人雄的漆画之美，在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。漆色过度令人难以想象......

中国是最早发现和使用天然漆的国家。在中国古代的漆器装饰中虽然以“画”为表现形式的并不鲜见，却始终没有脱离器物而独立成为纯艺术创作形式的漆画。

世界上把漆艺推向绘画领域的只有中国和越南两个国家。开启漆画独立以之先河的是越南，事实上，越南也是一个有着漆艺传统的国家。1928年前后，当时的学生在学习油画技法时，用他们所掌握的漆艺技术进行了创造性尝试，用漆彩取代油画颜料，从而迈开了现代漆画的第一步。到了30年代，由于一些油画家的参与和漆艺艺人的协助，使漆画作为一种独立的艺术，在语言的独立性和表现力方面得以大大提高，出现了大批热衷漆画创作的画家，并逐渐扩大其影响！1962年越南磨漆画在我国的展出，极大地震动了作为漆艺故乡的中国，于是开始了中国现代漆画的艰难探索。

漆画艺术是中华民族几千年历史现代意境的传统画，李人雄的漆画创新重新建构了传统画的美学板块. 则标志着中国漆画的独立。

其三,界画之难

界画是中国绘画很特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名：界画。今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。

在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。 

界画是我国古代以描绘建筑、车船等器具为主的绘画种类。界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。李人雄别具一格，重新振兴了此画种，他继承前代优良传统,突破陈规，开拓界画新天地，敢为人之所不敢为，硬是以非凡的胆识和勇气，以挽救界画于式微为己任，他认真学习和研究了历代好的界画人家张择端、郭忠恕、刘松年、王振鹏、夏昶、以至袁江父子的传世品，集传统优良之大成，融雕刻与书画的综合技术之长于其中，提高界画的表现力，赋予古老界画技法以新的活力。他把界画摆在首位的改革，重今人审美观念的体现。力求把书画的综合艺术结合成不勉强、不生硬，更好的彰显出工笔山水楼阁界面的更强生命力和艺术性。逐步形成了自己的独特风格,首创出纯手工雕刻漆界画艺术, 这是他扩大界画表现范畴的高明创举。这些现代界画创作在今天已具有经典性。就精神气质而言，其刚健硬朗的精神风骨正是我国现代性书画与传统界书画相结合的赋有时代特色的创新性笔墨语言形式；而它对现代性的寻求，又使之成为“当代界画”独特的书画镌刻语言。现代山水界画不仅仅是一部古代楼阁和现代民居共同谱写的散文集，更是一部钩沉与索引近几千年来，因苟且和民族精神式微而衰颓与沉沦的中国建筑美学风景的“河山集”

当下，中国书画艺术进入了价值多元的时代。全球化、市场化大潮波涛汹涌，中国书画艺术发展令人关注。要不要重拾民族艺术的自信，向世界输出东方的视觉艺术—中国书画？要怎样遵循艺术的创新规律，用当代精神重铸中国书画之魂？这是21世纪弘扬和光大中国书画艺术所必须回答的问题。

人类社会上的一切都是要向前发展的。中国画的发展距现在最近的上一个巅峰是文人画，自从元明以来文人画逐渐成为中国画的主流，有其历史的必然性。发展到清朝末年，石涛八大一群人已经把文人画发展到诗书画印相辅相成的综合性艺术形式，自此中国画画家就不仅仅是画家，他们同时也是当时社会上的著名学者，他们的文学造诣甚至超过他们的绘画。而现在所谓中国画画家正在退化，有些甚至退化到除了笔墨技巧就什么也没有了的地步，这种人要发展中国画，把文人画再向前推进几乎是不可能的。就像奥运会记录一样，要想创新纪录，就必须先平纪录，没有和最新记录相等的实力，谈创造新纪录岂不是做梦？中国画要保持中国文化的民族特点，又要向前发展，中国画画家都应该现把自己变成中国文学的学者，诗人词人，书法家，古文字学家，印学家，同时还是画家，这才具有文人画家的实力，才能在创作中使自己的作品具有足够的书卷气，才能有再发展的实力，才能创造出具有时代气息，又有中国画民族特色的全新的文人画或者新中国画来。总之老的东西不一定 是坏东西，传统中可以用的东西，不见的非要扔掉才可以表示自己的革命彻底。古时能用的现代也可以用用，西洋能用的我们也可以用，也可以不用，这里有一个用的惯用不惯的问题，吃面包还是吃馒头，中国人还是吃馒头的人多，偶尔吃一下面包也不会死人，不愿意吃面包也不能说人家守旧不进步，没有创新精神。我们要凸显的是具有人类艺术发展方向的中国画，是让世界上所有民族的人看到以后，觉得中国画不仅有中国自己的民族特色，还有人类未探索的很多东西可以去吸收，“如果站在这样一个高度，来谈中国画的发展问题，其意义更大，中国画家才能走得更远。

    或许，李人雄是通过镌刻 、漆画、界画创作三维一元的共振互哺，重新开启了中囯书画美学的“丝绸之路”，只不过这条书画丝路并非通往异邦他国的空间向度，而是在垂直方向上通向绚烂星空，进而升华了中国书画艺术的美学新境界。