李永，1957年生人，中国石雕艺术家、河北省工艺美术大师、河北省民间工艺美术大师、高级工程师，河北美术学院教授，中国艺术研究院特邀书画师，中国榜书协会会员、河北省书协会员。在当代美术界，他的作品以鲜明的个性散发着夺人心魂的艺术魅力，他的才华与艺术天赋都被他的艺术实践和艺术创作所证明，近30年的艺术历程则是无法用传统的艺术价值和评判标准来阐释，不同的造型，不同的材质所表现得内容，诠释着人生的真谛。演绎着一个艺术家对其作品的审美结构，价值取向，心灵融入，情感表现。也从而标炳着他是当代难得的艺术天才。我们应该研究他的作品，剖析他作品的艺术风格，这会是当代美术创作产生积极的影响和推动作用，有着积极的意义。

李永先生幼时起，由于受家庭的熏陶对艺术产生了浓厚的兴趣，并显露出迥异于同龄人的艺术天分。他的艺术兴趣是从书画入手的，传统的书画艺术开启了他的艺术智慧，培养了他的形象思维。成年后他当了兵，在人民解放军这所大学里学习了八年，这更进一步开拓了他的艺术视野，提升了他的艺术修养。他转业后被分到了新乐文化馆，从事专业的艺术创作。他甘于寂寞，不浮不躁，淡泊名利，唯有执着于艺术，潜心研究，象达芬奇三年画蛋一样，夯实了艺术的基本功，对各种艺术的“语言”的运用达到了随心所欲，得心应手，象《庄子》中的斫轮人一样可以运斤成风。

美术诸项，李永先生尤工于雕塑。作品天女散花虽是传统题材，但在他的手下却完合突破了传统审美的既有框架，把大胆的夸张融入浪漫元素表现人物的“一刻永恒”的崇高。整幅作品50%以上的空间作镂空处理，极尽飘逸洒脱，以形成视觉冲激力，进而突出那种崇高。和《蒙娜丽莎》形成异曲同工之妙。这一点和其他人的同题材料作品所表现出的那种东方婉约之美是完全不同的，刚毅风格清晰可见，美学上的崇高成为核心。可以说这幅作品是李永先生的成为名作，也是他的代表作，是有很高的艺术成就。从雕塑手法上来看。一改传统的写意为写真，这无疑增加了创造的难度，雕塑不同于平面艺术，写真远难于写意。整幅作品具有镂雕和浮雕的双重效果，极具艺术感染力。天女散花本是一幅动的画面，李永先生却做了寓动于静的处理，使作品增加了凝重色彩，飘逸之中透着冷峻，达到了审美上的崇高。这一风格在《渡海观音》中有同样的表现。李永先生把龟兽的桀傲和观音的庄重做对比处理，通过艺术的夸张构成和谐的构图，主题表现得淋漓而酣畅，具有很高的艺术成就。《麻姑献寿》也如出一撤，飘逸虽是作品的主调，但其中的冷峻基调在浪漫的手法下更加具有艺术感染力，使作品的个性更加突劣，更加有价值。

这种艺术风格在李永先生的人物雕塑上表现的很为突出。如《孔子》和《神医扁鹊》，《孔子》从人物的神态来看，双目微睁，一副阅尽人间沧桑的神态尽现；根据可捻的银倾诉说着世事的变迁；双手微合，那是智者的凝思。整个作品的处理好象小说艺术中的白描一样，简约而明快，但紧紧抓住了人物的内心世界，把一个伟大思想家的智者神情尽展眼前；《神医扁鹊》则有所不同，他昂首挺拔；一手握着具有象征意义的《灵芝》，一手倒背着，双目烔烔，既心有成竹，又英勇无畏，是一副英雄赴敌的神态。这种处理，把扁鹊那种彻底消灭疾病，拯救病魔折磨下的人们为已任的伟大战士的神态一展无余。同样使用的小说艺术中的白描手法，没有什么夸张和渲染，完全是一种写实手法，却把人物那非常丰富的内心世界表现得十分充实，非大师不能如此。还如他的现代人物雕塑作品《邱少云》《李向群》等，也都是通过细节表现人物丰富的内心世界的。《邱少云》虽是一副半身雕塑，因为空间有限，李永先生把人物的“手进”行了夸张处理，用力扣住大地，根根筋突出可见，再加上面部表情，牙关紧咬，肌肉骤紧，把“力量”和“意志”这种抽象的东西借此传达出来，较为集中地把一个伟大的战士那种视死如归的内心世界展现无遗；《李向群》也是一个半身雕塑同样通过艺术的夸张以细节表现人物的内心世界。人物一手牢牢抓住一个口袋的口，气喘吁吁，又极度乐观，一副由为孺子牛的神态毕观。从审美的角度来历，这些作品都非一种写意之作，而是一种写实的风格，是一种壮美的格调，但都表现出李永先生对雕塑语言的运用达到了一种炉火纯青的状态，完全达到了寓动于静的艺术效果。将人物的十分丰富的内心世界集中于一凝固的瞬间，非常巧妙非常具有艺术感染力。

李永先生的雕塑作品，大气磅礴，气势恢宏。如作品《和谐．奋进》《燕舞春风》《三羊开泰》《腾飞》《永远的记忆》，其中《和谐．奋进》等都是大型的广场雕塑。这些作品不仅要求要于整个的广场环境相谐调，更要求主题的鲜明和造型的优美，所表达的意境还要深邃，对任何一个雕塑家来说这样的作品的创造都是一种考验，李永先生的这些作品矗立于不同的广场都在诉说着社会对艺术家的一种认同。《燕舞春风》以红色和绿色相配衬，并不以奢华见长，其中燕的造型以红色，作变形处理，以突出燕的灵动，绿色的柳枝做背景，以突出春风的舒畅，诱人，线条简约，意境深邃，很见创意之精巧。《腾飞》也是简约之中寓丰富内含。背景两根方形的柱子，突出的是挺拔而向上的一种力量，主题人物做飞攀处理，主题鲜明而突出。《永远的记忆》表现的是同样的风格，更见作者的构思巧妙。李永先生把一只舞动的凤凰和静静时钟对接在一起，凤凰浮雕寓意唐山犹如洛火重生的凤凰，时钟凝固于1976年7月28日3时42分。两者对接在一起，寓意着唐山大地震那种大灾难并没用摧毁坚强的唐山，而唐山这只凤凰在灾难的劫火中再次浴火重生。非常的有创意。把唐山人民的不朽精神以艺术形成加以突显，十分生动。在此还需要特别提出的是李永先生的两尊主题雕塑，这完全是李永先生的创作作品。《地母》《困惑》，其中《困惑》以艺术的夸张手法把人的上肢作特写处理，双手象力深深地扣在背上，并完全不见人的头，一团迷茫和不知所措的状态，微妙微肖的突出了主题，很有艺术的内涵，发人深省。美术界有句俗语叫“画马怕画走画人怕画手”，这一般是抬在平面艺术中哪些地方时不容易处理的一般概括，当然在立体雕塑中也不例外。而李先生偏偏喜欢挑战艺术难题。《困惑》中作特写处理的那两只手，手背上的那根根暴露于外地青筋，不仅都作了特写，而且非常精神，那是一种力的象征，通过这些细节的处理以传达的内心的迷茫的困惑，足见李先生对雕塑语言的运用达到了一种得心应手随心所欲的状态。《地母》也是以特写方式处理的，整体显得简约，但寓意丰富，很见功力，是难得的艺术珍品。看了这些作品，反映了李永先生一贯的艺术理念和创作特点，即从自己的内心寻找创作的灵感的源泉，并将对其主题的形式的寻求和诠释上升到艺术本体高度给予肯定。给人以无限的想象。

如果说米开朗琪罗的作品之中洋溢一种男性的壮美，并以之成就了他在雕塑艺术上的鲜明个性，从而构筑了雕塑艺术的一代高峰，形成了米开朗琪罗时代；那么李永先生的作品以极富寓意见长，寓动于静，追求更为丰富的人文思想性的崇高，并以之成就了他在雕塑艺术上的鲜明个性，从而又构筑了一代雕塑艺术的高峰。

限于学力，李永先生的更多成就还有待于他人来剖析，在此仅作不成体系的漫谈，聊以晧无，能给李永先生的作品作点研究甚感骄傲。