郭晓艳略谈书法之我见

  郭晓艳1974年生于河南南阳，1991年入伍，毕业于北京防化指挥工程学院、解放军艺术学院、南京政治学院，河南省书法家协会会员、广东省书法家协会会员、南阳宛城区书法家协会理事、二届天河区书法家协会副秘书长、广州市硬笔书法协会会员、广州市青年书法家协会会员、东方书法协会会员、一级书法师、中国书画家协会理事。

自幼酷爱书画，尤喜书法，软硬笔兼习，临写颜真卿、二王、王铎等名家法帖及魏碑汉隶，潜心研究中国古文字，对甲、金、篆研习颇勤，并尝试将甲金笔意融入篆隶之中，追求书法的形式美，注重字形结体，强调形体的挪移错落、正反为用、修短肥瘦、燥润方圆等变化，做到字内有巧、字外能妙，达到字学与书理融合为一、若古若今。习作注重书法艺术的线条美，强调线条对于书法艺术的简约性品格、变易性品格和不易性品格，摒弃和抵制只注重书法的图画性追求而忽略书法结体的合理性、艺术性的随意之作。

郭晓艳通过自己学习书法的经历，对学习书法提出了自己的见解。

 一、书法要做到“有法可依、有法必依”

所谓书法，除了书还有法，光书没法不行，光法没书也不行，两者结合不好，那就是“写字”，称不上为书法，书法是一门艺术，碑与贴的柔和显得至关重要，气与韵的贯通、浓墨与飞白的交融、字形与节奏的把握等等，都至关重要，但是这些都要建立在扎实的基础之上，方可自由驰骋。“书”，谁都可以，拿起笔写字都可以称为“书”，有的人字好，可以称为书写的好，有的人字差，可以称为书写的差，如此而已，和艺术关系不大。但是如果遵循了“法”，情况就会不同，“法”，是一种规范，是一种约束，大凡搞出法的人都应该知道什么是书法中的“法”，以古人书法为依据或者支撑点，经过后人反复的临摹和研究，认真仔细的揣摸与刻苦的创作所形成的这个过程本身就是一种“法”的体现。

    二、书法要有自己的风格

启功的行书、刘炳森的隶书一看大家就知道是他们的作品，为什么？因为他们这些大师的作品具有自己固有的风格，风格显示了作者本身的修为、品质和专业素养，每个从事书法创作的人都希望有自己的风格，但是自我风格的形成要受到多方面影响，需要一个漫长的过程。

“风格”一词源于希腊。西方美学家曾定义“风格既人”，我国古人把“风格”称为“风骨”。《魏书.祖莹传》：“文章须出机杼，成一家风骨，何能共人同生活也。”也就是说，风格是一个书家必须形成的内涵和表象，如果大家都写得一个样，可想而知是没有趣味的。

纵观我国书法的发展，历代历朝都以其独特的风格流传于世，清人《评书贴》中论述前代书法就讲到“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态”道出了不同时代的书法主流。当今书坛掀起了学院派和现代派书法，两者之间形成了一些争议。有的说学院派书法传统、注重基础，但是较固守，有的说现代派随意，表象大于内涵，品之韵味不足。诚然，风格是一个复杂的东西，形成的过程需要一个漫长的过程，这个过程和书者的经历、感悟、修为等多方面密不可分，有的人写了一辈子，也没有形成自己的风格。

当然，不管是什么派的书法，都要遵循“天道酬勤”，“风格”的形成都需要艰苦卓绝的磨练方可形成。前段时间微信上流行一个段子，说有一个自称什么什么家的书者，在大庭广众之下表演“书法”，地面上铺着一张10米见方的白布，书者以大拖把沾墨表演巨书，只见书者凝神灌注，喝了大口的白酒后奋力“刷写”，每行一笔都大吼一声，最后写完之后大家都不认识写得是什么，书者介绍，写得是一个“龙”字。还有的书者不用手写用脚写、用嘴写，右手不用用左手，有的双手写，有的用手掌写，五花八门，这些急功近利、哗众取宠的做法不可取。有的人的字倒是形成了自己的“风格”，但属于毫无依据的涂抹乱画，也不可取。

学书的路子是形成风格的一个重要因素，临贴是学书的主要途径，历史上没有一个书法家背离这个客观规律，不在临帖和笔墨技法上下功夫，故作姿态，朝三暮四，揣摸如何哗众取宠，那样形成不了作品特性，只能称为个人面目。因此，扎根传统，勤学苦练，师古而不泥，在刻苦传承的基础上逐步揉入自己的审美情趣，才能逐步形成自己的的风格。

    三、要学会如何欣赏书法作品

    欣赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势、用墨、结构、线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次 是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。三是布白包括行气、章法。四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切，是书法家艺 术个性追求的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

      四、谈谈如何学习篆书

     一是篆书入门，首先是完成识篆。认识篆书是学习篆书的基础，有的人写篆书，强抄硬写，没有完全领会篆书的内涵演变，写出来的篆书生硬僵化，没有生机。篆书从甲、金开始逐步演变，最后由秦进行统一，也就是标准小篆，规范很多。但是从文字演变过程来看，小篆虽然规范了、统一了，但是在“造字”过程中，有相当一部分小篆已经失去了甲骨文、金文造字之初的精彩和灵动，甲金自行充分应用象形和会意等手法，形象而生动，演变成小篆之后有的字体演变的毫无道理，当然，这也许是当初秦朝始皇帝为了显示权威和统一的一个举措，但不管如何，要想学习篆书，除了要学习汉字的演变过程，充分认识每一个汉字形成的内涵，还要对规范的小篆熟悉掌握，每个字都有一定的规范，不能生造。 篆书可分为大篆与小篆。先秦古文字为大篆，秦始皇统一文字之后的篆书为小篆。识篆可从小篆开始。因为小篆的偏旁部首与我们现在通用文字的繁体偏旁部首是一致的。可以说只要我们了解和掌握了篆字偏旁部首，那么，百分之九十五的现行汉字都可以写成小篆了。当然，还有百分之五的篆字字形是要死记硬背的。

    篆书在写法上有两个要点：一是笔法，二是字法。首先要选择一本篆书字帖来临摹练习篆书的笔法与字法。

篆书在笔法上以中锋用笔为主，辅以提按与捻管。二李（李斯、李阳冰）篆书笔法的起、收笔为圆起圆收法，行笔为平移法，转笔用捻管法。清代邓石如开创以隶书笔法入篆书，篆书的起、收笔与行笔、转笔都引入了提按的笔法，增强了篆书笔法的书写性。之后吴昌硕、吴让之、赵之谦、徐三庚、齐白石等篆书名家辈出。篆书在字法上以均匀、对称、对比、呼应等十个结字原则为准。当然，在掌握了扎实的基本功后，篆书创作要充分运用以上的基本用笔方法，这是根本，在此基础上，用笔上也可以运用侧锋、露锋等形式，在结构上也可以打破传统的左右均匀对称，采取不同的处理方法以达到“对比、呼应”之目的也可以，创作的过程是一个在遵循基本法则基础上相对自由的过程，自由到什么程度，那就要看书者的修为和素养了，有的书者固守传统太多作品没有个人风格，有的书者“自由”过度而显示出毫无章法，这个“度”掌握到什么程度，需要书者自己把握。 

 二是入门之后提高，要了解篆书的发展史和提高技法修养的阶段。这个阶段的学习方法就是研究性地学习历代篆书名家名帖的笔法和字法特点，具体的方法就是比较研究。例如：李斯所写的《峄山碑》与邓石如成熟期篆书的笔法、字法之异同的比较研究，邓石如篆书与吴昌硕篆书的笔法、字法之异同的比较研究等等。通过比较研究的学习，逐步了解和掌握历代名家名帖的篆书笔法与字法的特点，及其历代篆书笔法、字法的变化规律。这样，篆书的书法水平就会逐步提高。

    三是融会贯通，要提高自身综合修养。有人说篆书是一成不变的，特别是小篆更是标准的一成不变的，这种看法是大错特错的，持这种思想，你的小篆水平再高，写出来的作品也无非就是复制品，没有新意。这里要讲的就是要将学习到的的知识互相融合、互相融会贯通。那么，融什么会？贯什么通呢？那就是融历代篆书名家的各种笔法、字法会于自我的审美追求之中，贯自我的审美追求通于篆书的自由书写之境。这个过程是要靠我们的学问和人生修养来共同完成的。在了解篆书演变过程的基础上，在创作过程中，也要充分遵循书法创作的法则，避免雷同，比如“金”字边、“水”字边等，在篆书中也有不同的写法，即使是甲骨文、金文，每个字也有多个表现手法，甲金自行还可以左为右用、右为左用，互相避让，互相借用等手法，在创作过程中要融会贯通，注意避免雷同，注重形成丰富的创作理念。在遵循篆字的“六书”（“象形、指事、形声、会意、转注、假借”六种造字和用字的方法。）为原则的前提下，大胆地将大小篆、简帛书等笔法、字法融合在一起来书写，笔法上注重既要孙过庭《书谱》中所说的“婉而通”，又有金文之厚重，同时加强笔法自由挥运的书写性，以丰富篆书之美。我无意追求书法的形式性风格，希望笔里字间不断透发出文雅之气，在自我审美追求的驱使下，个性笔法、字法逐渐地自然形成。