|
宁拙勿巧 品味人生的本真
———朱绍正书法研讨会
周国城（著名书画家、广州书画研究院院长）
今天很高兴，大家都来参加朱绍正先生书法展览。朱绍正先生是著名摄影家，今年春天有幸跟朱绍正认识，认识后他拿些作品给我看。当时确实不很了解，介绍人没有说清楚，说他以前搞摄影，现在搞书法了，人家一下子搞这么好了，我们搞书法的没饭吃了。我的前言说书法其实很容易，但说本来也很难，原来他也是从小练书法的。这次他展出作品全部用左手写的，很有效果。我们的艺术品是不讲过程，而只讲效果，如果效果好，我们不管他用什么方法创造出来，只要出来的东西具有冲击力、有效果、有美感的，我们就认可它。不管左手右手，但它符合书规律。符合书法的审美条件，符合我们经典作品的要求的话，我想怎样的方法都无所谓。朱绍正的作品全部用左手，学王铎、于右任，尤其左手表示的时候表现得恰当的好处，学王铎，有些字右笔都写不到这水平，他左笔一写，就把大气的东西写出来，结构用笔恰到好处，有些用笔，用于右任的方法表现得很好。通过这次展览，在座的都是行家，大家来谈谈书法创作的体会。
周树坚（著名书法篆刻家、省书法副主席）
今天很高兴参加朱老兄的书法展览，我在海珠区工作，分管文化。广州书画研究院到我区后，对文化海珠起了很大作用。这里先谢谢周国城老师，这次又给我们办了这个好展览。
今天看到朱老兄的书法作品，我感到很惊讶。大家都知道他原是搞摄影的，知道他的摄影很好，也给我拍过照片。一进来看到他的书法很惊讶很惊讶。刚才周院长已经说了，我们书法搞了几十年，从几岁开始学到今天，还没达到成功的级数。朱绍正写书法虽时间不长，但能取得这样的成绩也很难得，所以很惊讶。他的书展给我们搞书法的人一个启发，我们搞书法的往往给固定的程式框死了。朱老兄的书法就写的很率真、很活，是书法家很难学到的一个特点。他是后来居上，也是我学习的一个榜样。
周国城（著名书画家、广州书画研究院院长）
从朱的书法作品里可以体会到：我们受到很多框框约束。但他从半路杀出，尤其用左手表现恰当好处。我们在此不是肯定朱绍正先生的书法水平到了什么层面，而是通过他的现象，探讨一下我们书法包括整个国家，传统书法和现代书法创作的一些趋势，我们可以去总结一些方法。朱绍正本身大学毕业，当过老师，对中国文化和诗词都有比较高的造诣。所以他对书法的美，在一定层面上是高的，他对书法审美定位比一般的要好，比一般写好字的书法家来说，他就容易成功。我们在座的都是书法行家，我们也可以通过朱的书法展览，大家一起沟通交流一下，对这种现象如何理解、如何评估书法的过程。
梁照堂（著名书画家、广东省书协副会长）
朱绍正的展览看了以后很惊讶，以前很早认识他，知道他工作能力很强，摄影和理论都很好，也知道他学书法，但他这个展览系统地展示，又出了一本书给我们看，感觉就不一样了。我前几个月在加拿大温哥华，在他家里看到满屋子都是书法，而且他不单写在纸上，还写在木板上和照相纸上。他还有美感品味，知道什么东西可以写及怎样好看。他对书法有美感、有领会。他的书法不像传统，但觉得又很传统，又很现代。刚才周院长说容易和难，在他那里实现了。怎么叫容易？书法是容易的？容，就是把各方面的中外东西融合；易，《易经》的易，是中华文化。易要懂得变通，易然后又不能易，要坚守自己的文化，有些东西不易。孟子说，因师而传。中锋用笔，千古不易。这点也是不容不易。从这角度看朱绍正还是领会很好，所以他的书法中实现了传统和现代容和易。
杨小彦（著名艺术评论家、中山大学新闻传播系主任）
朱绍正与我老朋友了，原来他在省摄协搞理论工作，我写理论文章。在温哥华四年，大家当中文老师。他平时写书法，我画画。一起聊天，发现他左手写书法好玩，稚拙，使我想起傅山说法：宁拙勿巧。为什么我不敢写书法？我虽然是画画出身，写字对我来说是画字，所以对能从写字写出名堂的人，都是我所佩服的！我觉得他的左手比右手写得好，当然不是说他右手不好。在温哥华这地方，最适合中国文人的生存环境。真是一种休闲，真是一种游戏，真是一种耍玩，真是一种品味，没有什么功利东西。我们先后回到广州，听说朱绍正要办个书法展，我说是件非常好的事，而且一定会成功。
哈维（美国华盛顿大学教授）
今天很高兴在这里参加朱绍正的书展，一进来就觉得整个展览很有设计品味，同时又认识了这么多的著名书画家、艺术家。在一个雨天的早晨来参观这活动，对于一个美国人来说是渡过了美好时光。我现在可以说跟这位左手书法家是好朋友了。
黄兆根（香港博物馆名誉顾问）
我与朱绍正先生在温哥华相识，我见过他的摄影与书法展两三次。我觉得要摄影好得要对其它艺术包括国画、书法、雕塑有了解，艺术互通，才能有更高的造诣。我看到朱绍正最新的作品，近来的写字造诣高了很多。借此机会，祝贺朱先生展览成功。
林书杰（青年书画家）
今天有机会来认识朱绍正先生，觉得荣幸。周院长这里办的展览经常要我大开眼界，这次是其中一个。这次系统地看了朱先生的书法，非常合我心情，写得非常拙。我是一直追求把字写得拙、写得自由，他能左手写得拙，这是意外的。特别感兴趣的是那几幅小字，写得天真烂漫，整个构图好。我也写这一路书法，但我写得线条实。但他写得实而透气，形式又多变、随意。也是值得我学习的，有几张学王铎写得很淋漓尽致。在这里小小建议，点墨第一笔不妨浓一些，一直写到最枯时，继续写半行，这样节奏变化更过瘾。有几幅斗方书法长长短短。如我出这样效果，就要苦心经营了，我可能是写帖少，出不了这种状态。我很敬佩朱先生这次展览的作品。另外展览中手卷少了点，如有手卷，可能会更天真烂漫。
李昶海（广州书法协会副主席、番禺书画协会主席）
周院长说有个加拿大回来的人搞展览，他搞摄影、写字写得非常好，我就慕名而来。我也写书法画画，对行书特别喜欢。看过朱先生书法展览觉得较有新意，有味道，是文人性质，没什么功利。我觉得书画能搞到纯文人雅集，互相玩一下，是最高境界。如果每人拿作品出来是为了参赛，为了卖，这是为了名利。这种是内部交流，是文人的一种境界，朱绍正的书法作品也符合了此种境界，没什么俗气。这个展览侧重于趣味性，写书法玩出趣味，将于右任王铎的个性，浑为一体，是用左手书写，觉得难能可贵。形式感强，构图有视觉冲击力，搞书画的人喜欢破格，人们就容易接受，我觉得这次展览的形式感很好，给我很大启发。给一个建议，因左手缓慢与传统不易融合，在保证趣味同时，可加强节奏感，连贯性，可能会有更高的境界。
叶跃才（书法家、广东省书协理事）
我做书法二十多年，我总感觉书法不如人所愿。看了展览后，如这样走下去，我觉得非常了不起，有两个感觉：朱绍正这个书法展是一个本源。本源是海德歌尔的一个词，本源在书法的前面是什么？很多人认为是字了，但从发生学的角度来看，汉字是另一种艺术的东西。艺术是本源的基础的东西。书法从两方面理解：从形和字来看。
接近形不是字，对艺术的深入领悟才有可能有方式、方法。第二，觉得他在写字。写，也是对本源的理解。虽然说都是字，很多人都说书法创造才是时髦的，创作未必太晚了，没什么生命力。很多人把勾、推拉等多种动作来表示书法的概念。实际上书法本源是一个书写的问题，我们可以通过书法，直指人心，才能回归书法本源，通过书法达到艺术的表现。朱先生在书写方面做得很好，而不是刻意创作。这种书法状态好，很容易进入境界。
罗韬（书法家、羊城晚报专版部主任）
朱先生书法的用笔在对比控制上，能有所控有所不控。从技术上来讲，难就难在这里，往往说写得太紧了，俗气了，熟了，其实就是对比控制太过分。而他用左手来写，有控的部分，我佩服他对控和放之间的掌握，这是左笔给他的好处。古往今来的书法家都是用右手写字，形成一种势，有个审美习惯了。比如横笔左低右高，这是合势。如左手容易右低左高，就不合势，能生拙。中国古代说与人相左，即相隔。能克服阻隔，保留拙，拙而不阻就好。
其实，在中国历史上能用左手写书法的很少的，清代有个高凤汉。其实，高的左书是不得已而至的，他偏瘫了右臂后，才用左手。然后是费新我，其实也是偏瘫才被迫的，费先生左笔后来写得熟了。所以我认为费新我先生的格调比不上朱先生的高。（朱：可千万不能这样说。）不，这是我说真话，我自己的感觉，费先生写得太熟太流利，左态太明显了，令人感觉过分了。为什么觉得朱先生的书法好呢？刚才跃才说了，一眼看上去不像是左手写的字，这是难得。左手既要保持这种创作方式，但又不能流出左态、阻头阻势阻路。他没这个缺点，左笔成了优点。
第二我喜欢这个展览方式，这跟周院长提供的场地有关了。现代书法有个问题，过分用展览的场地来规定创作，展览书法的影响太过份了，场地太大了，他就必须做出惊天之势。特别是集体展览时，他就一张跳出，要抢眼，这种感觉就伤害了书法的多样性。现在是横眉怒目的书法多，比较宁静的极少，如李昶海刚才所说有味道的书法极少。像这种家庭式的展场也规定了作品的品味。让书法返回书斋，应该在书画界里有这样一种呼吁：让书法不要只是在大展厅里做展览，书法应该回到书斋的时候了。现在我看了很多展览，一走过就够了，不是让你反复去看，真正看书法是应该反复琢磨。现在书法只能经世言而不能细读作，不能把书法放在书房反复品味。如果一书法作品挂在一场地，让人三个月观看而不厌的话，这才是一幅好作品。
周国城（著名书画家、广州书画研究院院长）
现在书法包括绘画一样，如果不规定尺寸的话，4米×4米、8米×8米都写，如规定不超过2米，就来1.8米×1.8米。看了朱绍正几幅小的作品，其实尺寸大小无所谓，只要你写得好，小幅字用现代包装，就更完美，也符合现代人审美意识。其实作品不在乎大小，在于精！刚才罗韬说现在很少有书法能在你书房挂上三个月，耐看的才是真正有品味有功力的书法，现代书展中很少了，靠视觉冲击力、怪奇的形式来夺取大家瞬间的感觉。细细把玩的书法才是有品位的，朱绍正临的黄宾虹的书法是这一类。
方土（著名书画家、广州画院副院长）
书画本来就同源。不仅在广东，画家都非常不重视书法，老一辈到现代好几辈了，这现象越来越严重。从画画角度来看，很多艺术风格，其实从字里可以看出，潘天寿早期没什么特别之处，到了他书法成熟时就是他绘画成熟时。书法和画对形的理解是一致的，画画不写字真是遗憾的。我觉得写字写得不好，他的画高不到哪里去，因为对形的理解是一致的。
其次讲到生，我进来看展览就觉得生。我常思考这问题，因眼高手低，老想追到眼高手也高，后来我发现，其实很多人误事就是眼高手也高。手高其实就是熟，我爱干嘛就干嘛，一切都在把握中，为什么有时从右手换左手？其实就想保持手不高。手生这境界，因为不听使唤，意识就有了，运作起来好像不在把握中。艺术中书法艺术与写意画一样，很多东西是一种状态，写一幅字好像只需几分钟，很容易，出一张有状态的字，就不容易了，就是要把握好生熟的关系。看完朱先生这展览后，我觉得里面有很多生的东西值得学习。
曾应枫（一级作家、广州民间文学协会主席）
我是搞文学的，可以从文学的角度来分析朱绍正。他一直站在时代潮流前头，每一步都走得比人好。知青回来参加工作，搞过文学、教书、摄影、后来出国，他每一步都走在别人前面，这一点我很佩服。我看他的书法我很惊讶！这种拙使我想到民间文学、儿童文学。现在秀多儿童文学成人化、儿童画临得很像，而很多艺术家包括朱绍正却往儿童拙味上靠。我反复读安徒生的童话，不断的读，不断领会一种境界，就是童真。今天要祝贺朱绍正，你每一步都有追求，都走得好，这种童真的追求，拙的追求，也是一种潮流。他追求的是心灵上、艺术上的东西。
陈果（书法家）
对朱绍正的书法感觉比较深，他用左笔逆锋，写王铎于右任的东西。不经意又控制好，既有古法，也有个人的东西。这次我写《易经》中的一句话送给他：易则通。我们写书法的老是离不开古人，很难做到师古而不泥古、打进去跳出来。但他能做到就很不容易了。古人讲：人，知解读有字之书，不知解读无字之书；知弹有弦之琴，不知弹无弦之琴。以已韵不知以神韵，何以得琴书之趣？写字是表面，要理解字的神韵，才能称得上书法。这就是他与常人写字的不同之处，祝贺这个展览成功。
朱绍正（书法家、摄影家）
谢谢大家在百忙之中抽空光临指导，耳提面命，不吝赐教，令我收益不浅。这次展览只是初步探索，后面的路还很长很远，你们的肺腑之言，无疑是给我的鼓励与鞭策。在此，再一次谢谢广州书画研究院提供这么好的展览场地，谢谢周国城院长的关怀与爱护，谢谢在座各位学者专家的指导，我会珍惜，我会再加倍努力，谢谢！
2005年5月20日
于广州书画研究院 |
