“人幼担家自非凡，变乱艰辛勇向前。彩笔耕耘创意境，中西盛誉广延年。”这是老舍的夫人胡薭青曾送给陈大章的一首诗，这首诗正是陈大章先生真实的写照。陈大章是我国著名画家，原为中国历史博物馆美术总体设计师。现任北京海峡两岸书画家联谊会会长、齐白石艺术研究会副会长、中国文化部老艺术家书画社社长等。其作品多次在国内外展出。并被多家博物馆、纪念堂、纪念馆收藏。他画作颇丰，出版有《陈大章画册》、《陈大章画集》等大型画册。
　　　陈大章先生，1930年9月出生于北京书画世家，自幼酷爱丹青。几十年不断努力学习，继承和发展达到一定艺术水平，以画山水、松、竹、梅著称于世。11岁时，他就获得了北平市少年书画大赛一等奖，15岁时已经在北京的荣宝斋挂单卖画了。那个时候，他的画在画坛颇受好评，赢得了“神童”的赞誉。
　　开始的时候，他主攻仕女人物画，后来改为花卉。其作品有“玉色独垂”的美誉。近20年来转攻山水——他的山水画多为大幅作品而非小桥流水之类的小景，其山水作品在业界得到了“同侪中罕有其匹”的高度评价。
　　当谈到书画艺术时，陈大章意味深长地说，学习艺术首先要刻苦。他感叹地说:“艺无止境啊。”为了临摹壁画，他曾在一个4米多深的古墓里一画就是十几天，当时墓里面不断有积水流出，他的腿就一直在水里面泡着。回来之后，他的腿就开始疼，到医院检查才知是得了类风湿。
　　为了创作出更好的作品，陈大章游历了各地的名山大川。在他腿病最严重的时候，尽管要拄拐，但他依然坚持。他曾四去丽江、五登泰山、六上华山、七上黄山，他创作出大量气势磅礴的山水作品。
　　陈大章的作品，讲求国画艺术创作的惟美性，提按、点擢、顿挫、正侧、拖逆诸多笔法，信手拈来，在充分挖掘笔法艺术表现力的同时，还为国画笔法的创新积累了成功的经验。他的代表作《黄山长卷图》，长达20米，高1米，把黄山四季的烟云晦月，各种变化尽收卷中，使观者如同穿梭于时空之中。此画是画家在黄山写生的基础上创作的，他把黄山许多特点浓缩到自己的画幅中，以写意的手法绘出黄山巨岩云海的奇妙景观。笔法灵活苍劲、深沉洒脱，墨色淋漓多变，勾皴点染、苍苍茫茫、大气磅礴。
　　“艺术家要时刻想着群众，创作人们喜爱的作品。每一幅作品都是有生命、有灵魂的。对于艺术家来说，作品是自身灵魂的表露，是画家自身世界观、人生观的展现。中国书画有深邃的哲学思想在里面。艺术家要有严肃的创作态度。”陈大章意味深长地说。
　　纵观陈大章的绘画艺术，这些理念都有很好的体现。他的作品讲求内涵，以积极的情感关注社会，关注生活，关注自然，他以诗人的情怀去感触生活，为祖国的河山传神造境。
　　他在中国历史博物馆工作了30多年，研读了大量的美术资料，临摹复制过许多古代名画和壁画。他沉潜于中国传统文化的海洋中，尽情汲取了前人的艺术营养。在继承了传统笔墨高雅品性的同时，受民间传统文化的熏陶，开创了雄秀兼备，雅俗共赏的新风格。
　　在锻铸艺术个性的过程中，陈大章也把眼光投向了国外。他对中西的绘画语言有自己的理解，因而将西画的光、彩、点、画等意趣恰当地引入中国绘画的笔墨艺术中，形成了新的拥有中国特色的绘画语言。泼墨时，“大处着笔，整中求奇”，讲求节奏和韵律的搭配；泼彩上，他主张“以彩壮墨，不失本色”、“彩墨交融，千变万化”，不拘一格。
　　他的绘画语言和方式之所以独具风格和神韵，实际是出自其深厚的文化修养。就绘画来说，他擅长画山水，但也兼有花鸟、人物。他能在山水画的创作中自如地糅合各种画法，不仅将花鸟构图法则引入其中，使画面虚实相生，繁而不乱，而且使作品更加耐人品位，耐人解读，具有很强的视觉冲击力。
　　多年来，陈大章一直在关注着慈善事业，并以很多方式去做善事。他曾多次为希望工程捐款资助学生，也捐赠书画参加艺术品慈善拍卖，还直接捐赠过画作。
　　他和妻子还常以个人的名义去参与慈善活动。例如救助残疾儿童，参与革命老区慈善万里行等。陈大章说，做慈善不是一个人的事，应是大家的事，而且不分事情的大小，只要自己有能力就要去做。
　　不过，对于慈善事业，他中肯地说，做慈善是很好的事情，社会上有很多人需要关爱。但慈善事业还需要在组织，计划等方面进一步完善。他说，非常希望有一个书画家们可以轻松参与，也可以方便监督的慈善项目。